散文读后感(共7篇)

看贾平凹的作品也是第一次，因为有个网友说我写的东西有点象贾平凹的风格，听了这话，有点受宠若惊，有点兴奋，所以赶紧找了“贾平凹作品集”，其中内容包括了三篇长篇小说，五篇小说，十七篇散文。

应该说我的看文章是在进了“红袖”才有了真正意义上的看，看和看是有很大的不同，为了看个红火热闹也就马马乎乎，一目十行的看，囫囵吞枣的，就好象猪八戒吃人生果。看后没有任何的感想，也没有任何的感觉，充其量也就是喜欢，再就是娱乐，但静下心看文章，象是在品尝一道美味，品一杯茶，品一杯酒，细细的嚼，慢慢的咽，那种感觉只可意会，不可言传，乐在其中，此时此刻和作品融为一体，一会哑然失笑，一会凄凄然落泪，随着情节的跌宕起伏，人物的喜怒哀乐，同喜同悲可以说是最贴切不过了，我看“贾平凹作品集”就是这种体会。

贾平凹的文章内容浩瀚，五彩缤纷，个人内心的情绪变化，偶然感悟的哲理都会让我赞叹，文章中即没有玄奥的言词，也没有空洞的说教，只是以一个经历者的身份讲述一个个富有哲理的故事。不炫耀，不张扬，贴近生活，既幽默又平实，最让我深刻记忆的是他写给他妹妹生日的一篇散文，其中有一段是这样的;“……既有条件，读书万万不可狭窄，文学书要读，政治书要读，哲学，历史，美学，天文，地理，医药，建筑，美术，乐理……凡能找到的书都要读读，真正的本事掌握，全在与精读。世上好书，浩如烟海，…………这么多年，兄并不敢奢侈，只是简朴，惟恐忘了往昔的困顿，也是不忘了往昔，方将所得数钱尽买了书籍，所以，小妹生日什么也不送，仅买一套名著十册给你寄来，乞妹快活。”文章中表达了父母之爱，兄妹之情。让人为有同感的同时产生敬佩之情。

贾平凹是农民的儿子，是黄土地的儿子，他的作品包含了他对故乡和母土的深切爱意，也是那黄土地，贫穷的黄土地酝酿和滋润了他的文章，文章中西北的地域特色，风俗人情，格调清新，明丽自然，他的文章和人格不愧是我们学习的榜样，看了他的文章就好象认识了一位好老师。受益非浅。

台湾著名作家余光中的散文处女作即《左手的缪思》，初版于1963年，而我手边正摊开的，却是1980年4月台湾时报出版公司新版重印本。此书在大陆难以寻找，即使各大图书馆，亦不大好找。我1993年暑假去深圳，访该市图书馆，专门找到港台原版的书架，可怜兮兮的就那么几本书，很让人痛惜――一座城市，若没有让人羡慕的

深厚的文化积淀，仅是楼房盖得高且漂亮，亦很难让人感动。沙叶新在上个世纪90年代初曾过境香港，跑了好几家旧书摊，才淘得此书;而我握有的版本，似乎早已有珍本资格矣!港台名家的所有重要原版书，上个世纪90年代以前出版者，在大陆，大概均可作如是观。

余光中认为，他的正业是写诗：“这只右手不断燃香，向诗的缪思。可是仅饮汨罗江水是不能果腹的。渐渐地，右手休息一下，让左手写点散文。”这一写就是八年，而此书仅是“暴霜露、斩荆棘，以有尺寸之地”的一小部分。

与“美丽的痒”(吻)一样，“左手的缪思”(大陆译作“缪斯”)，的确是余光中独创的词语。这个书名的来历，早已成为台湾文学史中的一个典故：“当时用《左手的缪思》为书名，朋友们都觉得相当新鲜，也有读者表示不解。其实我用‘左手’这意象，只是表示副产，并寓自谦之意。成语有‘旁门左道’之说，台语有‘正手’(右)‘倒手’(左)之分，在英文里，‘左手的’(left-handed)更有‘别扭’与‘笨拙’之意。”――仅了解其书名之来历，似乎已窥见作者的功力和惊人之笔。

实则，若论余氏之“妙手”，诚如香港作家黄维梁所云，余光中应该有四只手：右手写诗，左手攻散文，第三第四只手专事批评和翻译。《左手的缪思》结集出版时，余氏早已硕果累累：出版了四本诗集，三本译诗集，一本翻译小说，一本翻译传记。

值得文学史专家注意的是，余氏左手的缪斯，一上手走的是知性的路子：论艾略特，评毕卡索，介绍梵谷、安格尔，赞扬胡适。笔锋一开，便光芒照人。继之而起的感性且抒情式的《石城之行》《记弗洛斯特》《塔阿尔湖》《书斋・书灾》等，都是让人拍案叫绝的美文。

原来，九位缪斯之中，未闻有司散文之女神，而《左手的缪思》的出现，那真是为上个世纪五六十年代寂寞、凄凉的中国文坛，闪现出的一道曙光。

如论余光中与五四白话散文之源流关系，台湾诗人杨牧曾说过这样的话：“徐志摩以诗人之笔为散文，洒脱浪漫，草木人事莫不有情，激越飘逸，影响见于苏雪林，何其芳，张秀亚，胡品清，陈之藩，萧白，余光中。”(《文学的源流・中国近代散文》)此话说得很中肯。不过这也仅仅从一个侧面概括了余光中。我以为，若真正把握其实质，余光中之散文，有着钱锺书散文的某些素质。本来，在《左手的缪思》中，他更多的献给读者的，是渊博的诗、画、音乐的典故与知识，是独具余氏散文语言的弹性和变化别致的句式及结构。读钱锺书的散文，我们常常惊叹其用典的艰涩而密不透风;而读余光中的散文，我们仿佛看到了其依然追求意象、用典之典雅，但密而有间，又平易近人。他的散文仿佛达到了情趣、智慧和学问的有机融合。

余光中的散文观在其书中已略见端倪，似乎亦不该掉以轻心。

当时作者最讨厌的是：“流行在文坛上的散文，不是挤眉弄眼，向缪思调情，便是嚼舌磨牙，一味贫嘴，不到1cc的思想竟兑上10加仑的文字。”那么，余氏到底要提倡什么样的散文呢?

我所期待的散文，应该有声，有色，有光;应该有木箫的甜味，釜形大铜鼓的骚响，有旋转自如像虹一样的光谱，而明灭闪烁于字里行间的，应该有一种奇幻的光，当他的思想与文字相遇，每如撒盐于烛，会喷出七色的火花。

纵观当代两岸散文之发展，从理论与实践的结合上，能达此境界者，鲜矣;而余光中的散文处女作，正是通往这一境界的拓荒者。

这便使人想起今日大陆某些青年散文家们，一上手便是纯感性的路子，变成一种新的风花雪月，而忽略了知性和结构，总是走不出朱自清的“踪迹”、徐志摩的“康桥”，然而，发表了几十篇后，翻来覆去便难以为继了。大陆许多散文家的散文，总是单纯的抒情，没有深厚的文化价值和自觉的哲学追求，很难找到林清玄和董桥这样的雄厚实力，而余光中一上手便站在一个崭新的制高点上。如果缺乏深厚的国文功底，缺乏精通一国或数国外语的借鉴，缺乏知性作脊梁的感性，尽管开笔可能惊人，但到了某一层次，没有知性的推力，更是难得上攀一分之微。

余光中的散文观，还有一点值得我们特别注意。

对于五四新文学运动一开始所倡导的“美文”，当时的余光中反倒比大陆之后的《美文》派们更为清醒：

现代主义在美与真之间，宁取后者。现代的大作家，无论是艾略特或奥登，汉明威或福克纳，皆宁可把令人不悦的真实呈现在读者面前，而不愿捏造一些粉饰的美，做作的雅，伪装的天真。

在余光中第二本散文集《掌上雨》中，作者依然坚持：“现代作家们有勇气面对残缺与丑恶，他们相信真实的丑比虚伪的美要耐看的多。”

我总觉得，余光中的价值，大概不仅仅得从文学范畴去寻找其意义，还应更放开眼界。如果说，殷海光先生在台湾哲学与思想界的意义在于：自命为五四后期的人物――正像许多后期人物一样，没有机会享受到五四时代人物的声华，但却有份遭受寂寞、凄凉和横逆的经历;而余光中则是创造性地继承了五四新文学的精神，并在寂寞、凄凉和横逆中把文学的本体全面推向新的高度的拓荒人。

散文，自然是他自觉表现的一部分。

夏志清先生认为，余氏的散文比其诗好。我也认为余氏的诗，不如洛夫，而他的散文，在台湾已享有第一支笔的美誉。

当初《左手的缪思》，乃歪打正着啊!

吟咏着余光中的《乡愁》长大，相望着的那一方的土地，满溢着我们的思念，更回荡着忧愁。同一片月光下的我们何时才能举杯共邀明月，言欢共饮长江水。然而，在四川省及周边一场突如其来的特大地震，在哀痛与悲伤面前，让我们强烈的感受到“唇齿相依，手足相连”的血脉亲情，那是一种发自心灵的统一。

同文同种，唇齿相依的骨肉亲情，在大灾难面前，愈加强烈。从5月12日汶川地震的灾情-灾区以及受灾民众，成为台湾社会的焦点。台湾同胞们都红着泪眼互问：“我们可以为灾区做点什么?”台胞们的捐赠救灾行动蔚然成风，催生出一幅幅感人画面。大量人力物力涌向中国，为中国的每颗受伤的心，滴血的翅膀带来一份慰藉与抚慰。来自台胞们急切的捐款的电话系着这一头，在那一头，成千上万的那一头也在急切地等待着，系着这头，系着那头，而电话服务的这一头，恨着自己为什么就只有两只手!此刻台商都动员起来，很多台商捐了又捐，在这一刻他们决不计较着生命的豪华奢侈的投资，在生命的礼遇面前，所有世人同逝者默哀，向生命的尊严致敬。平凡人的爱心，则从四面八方如洪水般汇聚而来，在阴霾里化作缕缕温暖的阳光，轻抚着大陆同胞的心坎。

读了这么多篇林清玄先生的散文，感觉他是以写父母的爱和人生哲理为主的。

像《打开内心的窗》中，散发着母爱光辉的母亲呵护着因第一次坐车而害怕的弱智儿子；父亲葬礼上在分财产的兄弟们，把他们唯一的母亲分给了自己，而他们自己却失去了最宝贵的东西；在下棋的老人带着的随身听，只为了随时了解海上的情况，担心着儿子；为了不让孩子怨恨自己，而避居大陆的父亲；林清玄先生的母亲往他的行李箱中塞得满满的爱，和那句“提得起来，就是我们的”；还有林清玄先生离开故乡是的一瓶乡土……

由病母引出的快乐源自内心的道理；让恨黯然失色的则是无限的宽容；换个角度去考虑问题：我们看到的假乞丐，觉得他们可怜，是因为他们演的好。那我们给他的钱就当做给他的演出费，那又有骗钱这一说了呢；有时候要庆幸我们不在最高点或中间，因为我们在最低部时，就只能进步不能退步了；学会感谢：在交通如此拥挤、发达的现在，我们应感谢我们还活着，感谢事故没有发生在我们身上；我们所谓的誓言只是智者耳中的戏言，鱼缸打破了，为什么不去赶紧换一个鱼缸而是在原地抱怨呢；如果我们能不恐惧、不抗拒，活在眼前，身心柔软，常怀感恩之心，跌倒就不会受伤了；我们重视一些事物的时候，真的是因为他们自身吗？我们真的不是在意他们附加在身上的名利权位而重视的吗？有一天我们把这个问题搞明白了，我们便算得上是智者了吧；包容他人、包容困难，我们才会孕育出属于我们的珍珠，一颗圆而亮的白珍珠；我们追求很多东西，都是要适可而止的，就像买鞋一样：同样的价钱不一定要买最大的，而是买合适的；人生就像围棋，不能着急，要慢慢地去品味人生的经历；“人生如戏”，忘了是谁说过的了，但他是否知道戏是有剧本的，ng了可以再来一遍，但人生却不可以；失败，使成功显得更珍贵；当我们用美的眼睛与心灵去看这个世界时，这个世界便是美丽的；我们身边许多事物像水晶一样，清澈、无不如实、明白；有些事情我们只要在意他们的内在就好，至于名字外表我们可以不用太在意的；梦，让生活不再乏味；如果我们用收藏我们喜欢的东西去收藏我们的情感，那这是个世界会怎样呢；感谢困难，因为困难我们才能提高、进步；鲑鱼，一心想要回到出生地的归鱼；无知与野蛮，阻挡我们平等的去对待众生；有时候我们该问一下自己：我们为什么要把自己的心强加在无干的其他事物上去；有些人在异地寻找家乡的记忆，找不到却更加思念；如果每个人都认识到佛是什么或佛存在在哪，那我们又何必到寺庙里去拜佛呢；我们要达到的每一个超远目标，都是要从现在的每一个小目标开始的；真理，其实就是万物存在的价值吧；前世与今生，其实就是昨天与明天，把这两者联系起来的只有林清玄先生吧；时间就像鸟一样，飞走了不会再回来，也不会属于谁；佛堂，使我们对佛虔诚的内心的体现；天堂，每个人想的都不一样；能放下手下的东西，也是幸福；“生命的意义就是使自己每一天都有一些心灵与智慧的增长，每一天都对世界有一些奉献与利益”；父母教育孩子，更多的是教育他们的仁慈之心；用最乐观的心灵的去对待每件事物，因为百年之后这些都没有了； 在顺境之时，要使生活有风采，在逆境之时，要不散乱，保持静心；生命像酒，时间越久味道更加香醇……

我们去读林清玄先生的文章时，应该是和自己的生活联系在一起的吧！不然又怎么会明白林清玄先生是如何从生活中领悟人生、领悟哲学的呢！也许正因为林清玄先生能对生活抱以平常心，才能从万物中去领略人生吧！

林清玄先生先生说：“我的写作，不只是在告诉人关于这人间的美丽，而是在唤起一些沉睡着的美丽的心。”正如他本人所说，他的文章以最朴实的语言告诉世人最深刻的哲理。

看贾平凹的作品也是第一次，因为有个网友说我写的东西有点象贾平凹的风格，听了这话，有点受宠若惊，有点兴奋，所以赶紧找了“贾平凹作品集”，其中内容包括了三篇长篇小说，五篇小说，十七篇散文。

应该说我的看文章是在进了“红袖”才有了真正意义上的看，看和看是有很大的不同，为了看个红火热闹也就马马乎乎，一目十行的看，囫囵吞枣的，就好象猪八戒吃人生果。看后没有任何的感想，也没有任何的感觉，充其量也就是喜欢，再就是娱乐，但静下心看文章，象是在品尝一道美味，品一杯茶，品一杯酒，细细的嚼，慢慢的咽，那种感觉只可意会，不可言传，乐在其中，此时此刻和作品融为一体，一会哑然失笑，一会凄凄然落泪，随着情节的跌宕起伏，人物的喜怒哀乐，同喜同悲可以说是最贴切不过了，我看“贾平凹作品集”就是这种体会。

贾平凹的文章内容浩瀚，五彩缤纷，个人内心的情绪变化，偶然感悟的哲理都会让我赞叹，文章中即没有玄奥的言词，也没有空洞的说教，只是以一个经历者的身份讲述一个个富有哲理的故事。不炫耀，不张扬，贴近生活，既幽默又平实，最让我深刻记忆的是他写给他妹妹生日的一篇散文，其中有一段是这样的;“……既有条件，读书万万不可狭窄，文学书要读，政治书要读，哲学，历史，美学，天文，地理，医药，建筑，美术，乐理……凡能找到的书都要读读，真正的本事掌握，全在与精读。世上好书，浩如烟海，…………这么多年，兄并不敢奢侈，只是简朴，惟恐忘了往昔的困顿，也是不忘了往昔，方将所得数钱尽买了书籍，所以，小妹生日什么也不送，仅买一套名著十册给你寄来，乞妹快活。”文章中表达了父母之爱，兄妹之情。让人为有同感的同时产生敬佩之情。

贾平凹是农民的儿子，是黄土地的儿子，他的作品包含了他对故乡和母土的深切爱意，也是那黄土地，贫穷的黄土地酝酿和滋润了他的文章，文章中西北的地域特色，风俗人情，格调清新，明丽自然，他的文章和人格不愧是我们学习的榜样，看了他的文章就好象认识了一位好老师。受益非浅。

从前语文老师让写读后感，总是不知所言敷衍了事。如今，我居然自发地来写一篇读后感，不过写的是随笔随感而已。

我喜欢毕淑敏的文章，喜欢那种轻松有趣的风格，我一直喜欢轻松有趣的东西，她写的不但有趣，更是发人深思，觉得很有意义，把一些大道理都写得简单明了，适合我这种智商理解能力均不高的脑袋。喜欢她一针见血的睿智，比如这句现代女性买个提包都追求品质上乘，我们为何不追求自身的优良？

有不少篇是讨论女性的问题。看了评析想不通那些年轻的甘于做别人情人的女子，是因为懒惰，因为糊涂，因为虚荣贪图富贵，就那样不负责任地放弃自己的身体，自己的感情，自己的前途，我想她们应该不爱自己，为何不想想等年岁大了怎么办，等别人又有了新欢怎么办。把自己的生计前途幸福全托付在一个不靠谱的男人身上，真是一出悲剧。女性应该是更感性更注重感情的动物，那么多女子甘于这么做我真的不太明白。也许我的思想比较老套，但我依然坚信生活该是和谐稳定的，有可以去爱的人，有爱自己的人，这样才是幸福的。

谈论死亡，毕淑敏不惧怕死亡，这是正常的，为什么我们要害怕呢？就像我们要进行新陈代谢，大自然新生代替死亡一样正常。我尤其赞同她的死亡该回归家庭的观点，如果明知道自己快去世了，却要不断在医院折腾，费钱费力所有人跟着受罪，何苦呢？我希望在生命的最后一段时期，吃好点，喝好点，想做什么就做什么，家人给予充分的关爱，在安详平静中死去。并且我也不希望家人太过伤悲，只要他们继续快乐幸福地生活就是我幸福了。

谈到教育，毕淑敏也有很多独到的见解。要充分考虑孩子的自尊心，不能孩子已经很痛苦还要唠叨不已以为这样效果好，会让孩子在无穷的心理折磨中丧失了尊严。忽然明白了生活中的一些事情。我们的父母，由于繁忙忽视了对孩子心灵的保护，伤害了孩子也不知道。

她主张表扬也要慎用，凡是隶属天分的那一部分，与生俱来的特质，都大可不必过多地表扬或是批评。我们的批评教育或者赏识教育也该有个度。

谈到移民的子女，她的见闻让我震惊，看了那么多孩子们在国外快活自信的文章，再看这篇才让我觉得移民真的是有利有弊。我打心眼不希望人才都往外留，希望祖国的环境，教育，公务员，食品医疗制度……都可以人性化一点，美好一点。祖国再差再落后，也有好的方面，身处其中也许不知而已。父母都是认为自己是为孩子，可是孩子真的快乐真的愿意吗？一切都被大人主宰，这些真的适合他们吗？孩子能适应外国的语言习俗，没有歧视，融入其中吗？

书本阅读给了我说不出的充实，说不出的感动，这是在网上阅读所达不到的，毕竟一切事物有利有弊，网上阅读也永远代替不了书本阅读。发自内心地感叹一句：毕淑敏写得真好！有空读好书享受阅读乐趣真好！

第一次接触秋雨散文是<<废墟>>.“没有废墟就无所谓昨天，没有昨天就无所谓今天和明天。废墟是课本，让我们把一门地理读成历史;废墟是过程，人生就是从旧的废墟出发，走向新的废墟。废墟是进化的长链。”“没有皱纹的祖母是可怕的，没有白发的老者是让人遗憾的。”在心灵与心灵的撞击中，发出了“还历史以真实，还生命以过程”的呼唤。文章中没有细节，没有历史人物，没有山水胜迹。行文中充盈着闪光的智慧，蕴涵着深刻的思考，饱蘸着浓郁的感情。

残简断垣中,那优美的语言,独特的视角,深刻的思想,就像磁石一般强烈的吸引着我.走进废墟,他体会着历史的沧桑 ,品味着文化的内涵,发出了”还历史以真实,还生命以进程”的慨叹;面对着敦煌,看到一个古老民族的伤口在滴血.感受着历史的强悍与苦难,感叹着”飞天的后人”.余秋雨先生,站在历史的高度,以理性的严峻,考察中国现存的原始文化,去贴近文化的大生命,重新审视中华文明.正如<<文化苦旅>>自序中提到的”我发现自己特别想去的地方,总是文人与古代文化留下较深脚印的所在,说明我心底的山水并不完全是自然山水而是一种人文山水.中国历史文化的悠久魅力和它对我的长期熏染造成的.”

就这样,山川草木,楼台轩榭,庙宇亭阁,云月飞鸿,都与人的呼吸相通,散发着文化的魅力!.道士塔,莫高窟,阳关寄托着他悠远的凭吊;寂寞天柱山,风雨天一阁,承载着他浓重的感喟;白发苏州,江南小镇,蕴涵着他深沉的思考.贞节牌坊令人感慨,新加坡的坟人使人震撼,贵池傩事又警人反思!边塞大漠中,留下他道道车辙,庐山石级沾下他轻轻的脚印;江南小巷中回响着他的感叹,残简断垣中闪现着他伫立的身影.。十万进士，遥远的绝响，苏东坡突围，一幕幕历史被用文化的眼光注视，用优美的语言阐释.——跋涉于残阳废垒中临西风古道，与一页页风干的历史对话，抚摸着古老民族胴体上的伤痕。对文明的叹惋，对生命的珍爱，对自然山水的理性追求，汇成一种冷冽的忧患意识，这是历史的感悟。它是冥冥夜色中一星遥远的灯火，若明若暗，忽隐忽现。