2023年音乐教研工作计划（精选4篇）
2023年音乐教研工作计划 篇1
1、初步感受、欣赏并喜爱环境、生活和艺术中的美。
2、喜欢参加艺术活动，能感受到活动带来的快乐，培养对艺术的敏感。
3、掌握一些简单的艺术技能，发展艺术表现能力。
4、能用不同的艺术形式创造性地大胆表现自己的情感和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。
5、在艺术活动中体验集体活动的快乐，与他人合作，能理解、接纳、欣赏、尊重他人的创作与表现，喜欢欣赏不同表现形式与风格的艺术作品。
一、歌唱活动。
1、愿意参加歌唱活动。学习用自然的声音歌唱，学习保持正确的唱歌姿势。
2、学习听前奏整齐地开始，音域一般在1—5。
3、尝试理解和表现歌曲的形象和情感。
4、愿意为熟悉、短小、工整的歌曲替换部分歌词。
二、韵律活动。
1、愿意参与音乐游戏和有简单舞蹈动作的活动，尝试随音乐做简单律动。
2、尝试感受音乐节奏、旋律的显著变化随之变换动作。学习用上肢、下肢等简单的身体动作表现音乐的情感和内容。
3、试用动作、表情、姿态与人沟通。
4、尝试自己想出简单的动作进行创造性的表现，体验韵律活动中表达、创造和交流的快乐。
三、节奏活动。
1、愿意玩弄打击乐器，感受手铃、串铃等容易演奏的打击乐器不同的音色，愿意参与集体的演奏活动。
2、了解并尝试遵守演奏打击乐的基本规则。
3、学习随熟悉的音乐有节奏地演奏，能参加两种乐器的齐奏，尝试看指挥开始和结束演奏。
4、学习用乐器演奏表达对音乐的感受。
四、欣赏活动。
1、努力关注周围环境中各种事物的形态、声音和运动状态。
2、尝试听辨音乐中差异明显的音区高低、力度强弱、速度快慢。
3、感受典型的摇篮曲、进行曲等不同类型音乐的特点。
4、愿意用自己的体态、嗓音和动作参与欣赏活动。
5、努力在短时间内集中注意地倾听或观看自己喜欢的音乐舞蹈表演。
2023年音乐教研工作计划 篇2
新的学期又开始了，在上学期的活动中，我们音乐教研组 通过学习新纲要、新课程，教师的观念与行为也在不断转化。确立 “以幼儿发展为本”的基本观念，尊重幼儿，关注每个孩子的寻常时刻，关注孩子的发展之窗，转变幼儿的学习方式……这些新理念都能熟记于我们老师的心中。“如何能授人以渔，而不是授人以鱼呢?”这是我们经常思考的问题。 在实际操作中，我们老师的新旧观
念发生了碰撞，产生了许多困惑。
在本学期的教研活动中，我们将结合奥尔夫音乐理论，改变传统的音乐教育模式，统合幼儿音乐，舞蹈，选举，文学，图画等多元艺术。带领孩子进入音乐听，说，唱，跳，奏，演的欢乐世界，提供孩子一个多元，快乐，精致的艺术体验。
一 学期工作计划
1，继续加强组员的理论学习。
2，开展奥尔夫音乐与本园活动相结合的研讨。
3，开展“多多合唱团”的培训。
4，籍由律动舞蹈教学，灵活孩子的肢体和心灵。
二 措施
1，在每次教研活动中进行10—15分钟的理论交流。向大家介绍音乐教育方面的新理论，新动态，也可以是音乐教育的优秀论文，优秀活动设计的分享。
2，以奥尔夫音乐理论为依据，结合本园，本班的特点开展活动。唤醒孩子的创造力，丰富孩子的想象力。
3，由张正一、杨晓楠老师负责，组合“多多合唱团”，利用课余时间培训孩子。从一首首歌曲，儿谣中，挥洒孩子自由的创造力和鉴赏力。
4，舞蹈兴趣教育，是对幼儿进行美育的一种理想方式，舞蹈这一直观性、可感性强的艺术，又恰好符合孩子们的身心发展迅速、天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点，舞蹈教 育适合幼儿的发育成长，使之更好地掌握身体，便于有表情地、创造性地使用动 作语言，以表达丰富的内心世界。由张正一，杨晓楠两位老师负责，组织幼儿开展舞蹈与律动的教学研讨。
三 具体安排
九月
制定工作计划
开展理论学习：奥尔夫音乐理论1 十月
奥尔夫音乐游戏的操作
“多多合唱团”的组合与练习
十一月
奥尔夫音乐游戏的操作
舞蹈与律动的教学探讨
十二月
“多多合唱团”的组合与练习
舞蹈与律动的教学探讨 元月
学期活动阶段小结
三月
制定新学期活动目标
“多多合唱团”的练习 四月
“多多合唱团”的练习
开展理论学习：奥尔夫音乐理论2 五月
舞蹈兴趣活动 六月
“多多合唱团”的展示表演
2023年音乐教研工作计划 篇3
音乐目标、内容备选
1、初步感受、欣赏并喜爱环境、生活和艺术中的美。
2、喜欢参加艺术活动，能感受到活动带来的快乐，培养对艺术的敏感。
3、掌握一些简单的艺术技能，发展艺术表现能力。
4、能用不同的艺术形式创造性地大胆表现自己的情感和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。
5、在艺术活动中体验集体活动的快乐，与他人合作，能理解、接纳、欣赏、尊重他人的创作与表现，喜欢欣赏不同表现形式与风格的艺术作品。
一、歌唱活动。
1、愿意参加歌唱活动。学习用自然的声音歌唱，学习保持正确的唱歌姿势。
2、学习听前奏整齐地开始，音域一般在1—5。
3、尝试理解和表现歌曲的形象和情感。
4、愿意为熟悉、短小、工整的歌曲替换部分歌词。
二、韵律活动。
1、愿意参与音乐游戏和有简单舞蹈动作的活动，尝试随音乐做简单律动。
2、尝试感受音乐节奏、旋律的显著变化随之变换动作。学习用上肢、下肢等简单的身体动作表现音乐的情感和内容。
3、试用动作、表情、姿态与人沟通。
4、尝试自己想出简单的动作进行创造性的表现，体验韵律活动中表达、创造和交流的快乐。
三、节奏活动。
1、愿意玩弄打击乐器，感受手铃、串铃等容易演奏的打击乐器不同的音色，愿意参与集体的演奏活动。
2、了解并尝试遵守演奏打击乐的基本规则。
3、学习随熟悉的音乐有节奏地演奏，能参加两种乐器的齐奏，尝试看指挥开始和结束演奏。
4、学习用乐器演奏表达对音乐的感受。
四、欣赏活动。
1、努力关注周围环境中各种事物的形态、声音和运动状态。
2、尝试听辨音乐中差异明显的音区高低、力度强弱、速度快慢。
3、感受典型的摇篮曲、进行曲等不同类型音乐的特点。
4、愿意用自己的体态、嗓音和动作参与欣赏活动。
5、努力在短时间内集中注意地倾听或观看自己喜欢的音乐舞蹈表演。
2023年音乐教研工作计划 篇4
节奏感是音乐实践活动中必须具备的一种能力,是音乐情绪、风格的重要表现手段。小班时期是培养幼儿节奏的最佳阶段，同时也是培养音乐素质的基础时期，而游戏化的方法符合幼儿的生理、心理特点：幼儿好动、好玩，思维具体形象，一切从兴趣出发。本学期，我开展了有关“小班幼儿节奏感培养游戏化初探”的课题研究，旨在通过研究用游戏化的方法对小班幼儿进行节奏感培养的同时，探索其内容、目的和组织手段。现将我在第一、第二个阶段中的一些做法和实施过程做个简单的小结。
一、主要工作成效
(一)第一阶段：准备阶段
1、了解本班幼儿在音乐节奏感方面的表现情况，确定教研课题。
2、查阅相关的幼儿音乐教育资料，如“幼儿游戏化音乐教育丛书”、“许卓娅音乐教育活动设计”、“幼儿的音乐素质与能力训练”等，拟写计划。
3、培养并建立初步的音乐活动常规。
(二)第二阶段(实施阶段)
1、 激发幼儿对节奏的兴趣
(1)、提供多种乐器，让幼儿在自由敲打中获得满足以激发幼儿玩乐器的兴趣与欲望。
(2)、幼儿提供两种乐器(如碰铃、圆舞板)让他们在敲敲打打中听听其发出的声音有什么不同，在比较中进一步感知乐器的不同音色，初步掌握其乐器的演奏方法。
(3)、提供音色差别较大的两种乐器，在幼儿的敲打过程 中用动作帮助他们了解乐器的音色与情感所表达的关系。如敲大鼓时引导他们模仿“老虎、狮子”等有力的动作。敲三角铁、碰铃时做鱼游、小兔跳等灵巧的动作。由于在这些自由敲打的游戏活动中没有节奏的要求，对于尚不能较好地掌握有规律打拍的小班幼儿来说同样会使他们的获得成功和满足感。
2、在听听玩玩中激活幼儿的节奏动感
1、引导幼儿感知节奏。
首先，音乐来源于自然生活。我经常有意识地培养幼儿学习感知生活中的节奏，如引导幼儿倾听观察自然界、动物、生活中的节奏响声，之后进行模仿、感知，并拍出节奏类型来。从中让幼儿发现音有高低、长短、强弱之分，使他们积累丰富的听觉经验。其次，我还设计了起步较低、由易到难的一系列听力游戏，让幼儿在听听玩玩的过程中感受节奏的动感。如：用筷子敲击铝锅、玻璃杯、碗碟等生活中常见的用具、器皿，从中辨别声音的高低。有时，我还采用师生角色互换的方式，即老师用打击乐器敲击简单的节奏，幼儿用拍手、拍肩、跺脚等动作将其表现出来，反之，幼儿敲节奏、老师将其再现出来。
2、体验、感受稳定单一的节拍
这是培养幼儿节奏感的基础。我经常让幼儿以自身的身体律动来感受稳定的节拍。如唱歌、乐曲时，让幼儿随着节拍，一拍一拍地摇动身体、头，感受有规律的无变化的拍子。在这个练习中，我还让幼儿随着乐曲做拍手、拍肩、拍腿、跺跺脚等律动，这样就能帮助幼儿较好地体验、感受稳定的节拍，为今后掌握有变化的节奏打下基础。
二、 存在不足：
1、节奏训练的时间较为局限，不利于幼儿节奏感的培养。
2、幼儿节奏的听觉、记忆能力等还比较差，有待于发展和提高。
三、 改进措施及下阶段做法
1、在各种活动中贯穿节奏练习。
(1)每次在教新歌前，可让幼儿跟着音乐拍节奏，听一听曲子里都有哪些节奏类型，待幼儿能准确拍出后，再让幼儿按照歌曲的节奏、速度等来学歌词。还可边读歌词边拍节奏。
(2)结合语言节奏进行练习。
(3)在区域活动中开设节奏创编区，也可利用餐前的时间进行练习节奏，在各种游戏中也可用模仿各种动物的叫声来进行练习。
2、注重发展幼儿的节奏听觉、记忆能力。
在今后的活动中教师可启发引导幼儿把自己听到的各种节奏告诉老师或其他小朋友们，这样在无形中就能发展幼儿对节奏的记忆力。长期坚持，幼儿就能对日常生活中的各种声音加以注意，发展对节奏的听觉和记忆能力。