教学反思与音乐教学（精选21篇）

教学反思与音乐教学 篇1

教学反思，是指教师在教学实践中，考察自我主体的行为表现及行为依据，透过观察、回顾、诊断、自我监控等给予肯定，支持与强化、思索与修正，将“学会教学”和“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量也是极为重要的。个性是本校是师范大学音乐附中，更加提升音乐教育。因此，作为音乐教师也就应学会反思、善于反思。

我作为一名刚刚音乐教学的教师，我认为更就应在教学中不断进行反思与提炼，多写教学随笔，从而发现问题，学会研究，不断提高教学水平。多听本学科和其他学科教师的课，做到在教学中学习，在学习中教学。不段进行学习，进行反思。回顾一个学期的教学与学习，以下两方面的体会较深。

一。学习教学大纲，明确教学目的。

作为音乐教师，首先就应明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要用心引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅仅做到此刻受益，而且做到终身受益。

因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方应对学生进行教育、强调：一，透过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;二、明确告诉学生透过初中阶段有关音乐知识的学习，初三毕业后，个别音乐基础好些的学生可报考我校艺术特长班，为将来深造打基础，为了强调这个要求，把我校优秀高三学生作代表，给她们表演、做示范，学生反响强烈;三、透过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;四、在音乐课堂上培养学生参与和实践潜力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等)，培养学生热爱祖国文化传统情感。

二。采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。

针对本校学生音乐基础较弱、有音乐特长班的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、教材程度深，在课堂上安排必须时光观看光碟，对各单元资料作介绍，学生以欣赏为主，到达开拓视野、提高审美潜力的目的。

2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱潜力。虽然大部分同学有困难，但从半个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学资料。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱潜力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字，学生用心响应，从实践看，收效较大。

4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践潜力，多参与省市艺术节等活动，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

当然，如何调动每一个学生的学习用心性，今后还须努力。

音乐学科知识所涉及的范围广，课堂教学形式丰富，对音乐作品的感受和理解各不相同。在教学过程中，充分培养学生学习的各种潜力，让学生自主探索音乐知识，鼓励音乐创作。如教学《卖报歌》、《金蛇狂舞》等音乐家聂耳先生的作品时，用同学们喜欢的《三毛流浪记》讲述旧社会儿童的苦难生活，为歌曲学习铺设情感路线，再进一步运用网络查阅聂耳的相关资料，构成理性知识，了解作者的同时对作品有了更深入地理解。在师生的互探中，学生有意识地将潜力付诸于实践，真正让老师成为学生学习的激发者、指导者，各种潜力和用心个性的培养者，把教学过程的重心放在促进学生“学”的主体上，从而真正实现教是为了学生理解而教。

要做到在整个教学思路以审美为核心，加强了综合性，始终以学生学习音乐为主干线，降低难度更注重学生兴趣和个性的培养，增加了给学生实践创编的机会，让学生多动多听，真正感受音乐所带来的乐趣，获得了更自由的创编空间。尤其是图形谱的设计对学生掌握音高有很大的帮忙。在教授歌曲《国旗歌》时，图形谱是把一行行的小竹林做为小节的划分，跟着小人的高低去感受乐曲的起伏，学生十分喜欢，也很容易掌握音的高低，根据歌曲资料创编了图形谱，效果很不错。

我作为新老师，要做到用心体会，发现问题。发现问题，是实现“反思性教学”的首要任务。无论课前的准备多么的充分，要上好一节课，或多或少总有点得失，需要作为教师细心体会，对自我的教学活动进行有意识的、自觉地反省，以便进行合理地调整与改善。作为新教师更就应如此，在自我反省的同时，还要多问指导教师的意见，吸取有指导教师的的经验，更好的进行教学与学生的沟通，在教学中发现问题，改正问题，解决问题。解决问题。解决问题是教师在搞清了教学的问题所在后，对自我教学中存在的问题所进行的主动寻求原因，并尝试改善、纠正和调节的过程。也就是教师对教学各环节的用心体会，根据发现的问题寻求问题出现的原因，并据此有针对性地及时调整自我的教学活动，尝试使用新的教学方法或补救措施，多向指导教师学习，使课堂教学到达最佳效果。在进行潜心研究，调整反思。调整反思，也就是观察、反思新的教学方法或补救措施是否有实际的效果。能够说，调整反思是尝试改善的延续，在这个过程中，首先要研究原有的问题是否已经较好地解决，如果已解决，应针对尝试改善的成功方法，主动寻求进一步强化的方式和手段，以巩固自我已经构成的好的教学行为，防止原有问题再次出现。如果发现新的问题，谨慎地追

寻新问题的实质，多向指导教师讨教，针对新问题再次尝试另外的教学方法或其它改善措施。

在迅速发展的社会里，学生获取知识信息的渠道是多样化，获得知识信息的含义是多重性的。早在1972年世界教科文组织就明确教师的职责：引导学生懂得如何获取自我所需的知识，掌握获取知识的工具以及学会如何根据认识的需要去处理各种信息渠道的方法。而教学反思贯穿于教学活动的始终，反思是促进教师发展的过程，是促进教学不断进步的过程。

教学反思与音乐教学 篇2

儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的情绪。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样，既提高学生的学习用心性，又提高了教学效果，下方谈谈我的教学体会：

一、学会"听"音乐

二三年级小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于理解生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。给学生多听的机会，听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握简谱的概念。并利用创编旋律来提高识谱潜力。创造性潜力培养就应贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项资料和潜力培养，都就应以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。

三、表演激发学生学习兴趣

小学生天性好动。利用他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，到达育人目的。在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动资料。如《白雪公主的小马车》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，歌词资料贴近学生的生活，他们对童话故事天生就有一种特殊的情感。在教学中，有个小朋友说：“老师我想把歌词资料改一改，因为快到圣诞节了，我想把白雪公主改成圣诞老人，行吗?我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎样不行，大家都能够画一画、改一改。”于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，画的画、唱的唱、奏的奏、演的演，学生情绪到达了极点。在教师的鼓励下，学生敢干对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。

四、电教渗透直观表达，引起学生兴趣

根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一课教学时，学生听了两遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。我便运用电教启发他们：“你们去过大草原吗?你们骑过马吗?谁说说骑马时的情绪?”小朋友一下子来劲了，骑过马的同学纷纷举手回答，我又说：“老师这天带大家去大草原旅行!”于是我扮导游，小朋友扮游客、当小骑兵，在教室里扬起马鞭骑着“大马”，边玩边唱刚学过的歌曲，同学们个个情绪饱满，兴奋异常。歌声中充满了情感，洋溢着美的色彩。

五、打击乐器进课堂

我感觉使用打击乐器很简单，其实对于孩子们来说要想运用的自如并不是很简单的事，要有计划、有步骤地进行训练，使学生一步步的提高。

总之，透过这次研修学习，我的收获还是很大的，透过和大家一齐交流学习，看到了自我的很多不足。我们将会在新课标的指引下，结合实际状况去更好地开展我们的音乐教学，为学生德、智、体、美全面发展贡献自我的力量。

教学反思与音乐教学 篇3

音乐教师，首先就应明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要用心引导学生，从而使学生不仅仅做到此刻受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方应对学生进行教育和培养：

一、根据学校现有的乐器，透过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴

趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。透过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

针对本校特点，在学习音乐教材的同时运用电子琴钢琴音色琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲能够利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美潜力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，透过模仿动物叫声的长短来辨别不一样的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不一样教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践潜力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

教学反思与音乐教学 篇4

本学期我担任学校1-6年级的音乐教学，现将这一学期的教学工作总结如下：

1、在音乐教学中注意培养学生的识谱潜力以及音乐创作潜力。

本学期，我在教学生学习歌曲的时候，注重了对学生识谱潜力的培养，比如在学生学会一首简单好听的歌曲时，我请学生为歌曲的部分曲谱标上唱名，然后在熟悉旋律的基础上进行视唱，学生都很乐意学习，因此识谱潜力有了很大的提高。

2、注重了音乐创造潜力的培养

在音乐课上，我尽量将一些简单的乐理知识教给学生，当然，前提是学生不感到枯燥。一点一点的学习，让学生也了解了什么是休止符，什么是连线，不一样的拍号、五线谱的五线四间……在此基础上，我提倡让学生对于自我喜欢的歌曲进行歌词的在创作、对自我喜欢的歌曲进行简单的伴奏，透过这样的形式，让学生对歌曲的了解更加深入，并培养了学生的音乐创造潜力。

3、注重评价，培养学生自信心

评价是个老话题，我在音乐教学中也十分注重学生的评价，让学生自我评价、互相评价，并在评价过程中，让学生多看别人的进步，优点，少提别人的不足，多肯定，少否定。透过这样的评价方式，让学生充分了解自我的进步，闪光点，以此让学生找到自信，充满信心。

4、以身作则，让学生学会尊重别人

每一门课程的学习，不单单是让学生学会高深的理论，更重要的是要让学生学会做人。我在平时的教学中，十分注意让学生了解尊重。比如在别人说话的时候认真倾听，在歌曲范唱时认真倾听，这些我总是记得自我第一个做到，让自我去感染学生，透过我的带动，学生在这方面的表现也有了必须进步。

当然，教学中也存在着不足，主要是以下几方面：

1、学习较少

我觉得学习较少，只有一个原因，就是懒惰。常常给自我找理由，于是，自我的业务水平好像也没有什么明显的提高。今后还是要在网上多参加网络教研，学习别人的优点长处，以弥补自我的不足。空闲时光多看看有关教学的书籍，提升自我的专业水平，让自我更充实。

2、对教材把握不够

由于我是刚踏上教师这个行业，因此，对于教材研究的不够深入，也影响了教学效果。解决办法也只有多学习，多思考，争取进步。

想来自我的不足就应还不止于此，但相信自我在今后会努力学习，努力工作，闻过改之，不断进步。

教学反思与音乐教学 篇5

本月完成三、四课，在设计这节课的时候，我力图使每一位学生都参与到教学活动中来，让学生尽情地投入。总的来说，这节课还是得到了老师的肯定，我也感到十分欣慰。但是，在教学完毕的时候，我还是发现了一些做的不够好的环节。

1、应多设计一些让学生活动的音乐项目。如能够加入“群众身势练习”，用拍手跺脚来更好的感受八分和十六分节奏。这样学生的用心性会更高的。

2、小组合作学习分工要更明确，让每一组只完成一项资料，这样学生的合作会更有效率。

3、教具的制作不够完美，比较粗糙，还可做得更好，比如能够做一个大门，欢迎小鸡等。

这节课是我的一个创新尝试，虽然不完美，但是在创新教学上我还是勇敢地迈出了一步，在今后的教学中我会不断地推陈出新，让自我的思维火花点燃所有孩子的创造力!

本节课主要本着传统、平实的教学设计思路，并透过一些小游戏的介入，活跃课堂气氛，使原本朴实无华的课堂又增添了一些生气;条理清晰，教学环节一环紧扣一环，学生能紧跟着教师的思路走;整节课感觉比较顺畅。存在不足的地方：

1、教学环节缺乏一些创新的设计

2、教师过于强调自身的教，忽略了学生的主体地位。

教学反思与音乐教学 篇6

《妈妈的心》是小学人教版第五册的歌曲，这是一首充满童稚、朴实无华的赞美祖国母亲的歌。为了让学生学会关爱妈妈和热爱祖国，在教学时特别注重与其及时交流，激发他们内心最真挚最浓厚的情感。

教学中，面向全体学生，从他们的兴趣爱好出发，组织实践音乐活动，以培养学生良好的认知、体验、探索的能力，同时还注重教材的整合与拓展，扩大学生的视野，全面提高学生的音乐素养。

本节课重视音乐的整体性，以聆听、学唱、表演等贯穿始终，教学活动中充分体现音乐的情感体验，以音乐审美为核心，通过聆听、感悟、表现等活动，使学生真切感受音乐的美与丰富的情感。以下是我的一些教学感悟:

1.情境陶冶：音乐是情感的艺术，音乐教学应该从情感体验开始，并贯彻于音乐教学的全过程。在教学中，通过音乐欣赏、语言描绘、多媒体展示等创设生动的情境，对学生进行爱的教育、个性的陶冶和人格的培养。培养学生欣赏美、感受美、创造美的能力;学生通过聆听、学唱、表演等活动，进一步体验母子情深意浓，使其情感体验深化。

2.参与和体验：本课以聆听歌曲，唤起感恩妈妈的情感。欣赏歌曲(聆听体验，激发学习兴趣)——学唱歌曲(爱妈妈的情感深入)——表演歌曲(情感的创造)——歌曲处理(由爱妈妈至爱祖国——爱的深化)。课堂上教师和学生能以平等的身份参与教学活动，共同讨论歌曲的情绪和演唱形式，并解决休止符和力度记号在歌曲中正确运用的问题。学生积极参与歌曲的表演，并乐于亲身体验教学活动所带来美的享受。

3.探索与创造：教学中，着重培养学生创造性思维，利用创造活动丰富学生的学习形式，激发他们的学习兴趣，使其对音乐作品的力度、旋律、速度和情感有感官上的认知，对音乐有足够的理解和体会，从而培养学生感受美和创造美的能力。

以上是我设计本节课的初衷和试行时的些许体验，当然，也存在很多不足之处，如：导入环节时间可以更精简，演唱形式可以更多样化，学生的积极性可以调动的更充分等。总之，在今后的教学当中，我会更加与时俱进、因地制宜，深入教材，发掘分析并总结出更好的教学方法，使自己的教学之树更加花繁叶茂。

教学反思与音乐教学 篇7

《蒲公英》是一则童话故事，全文采用拟人的手法，写蒲公英的种子对太阳公公的嘱咐有不同的想法和做法，结果他们的命运也各不同从而告诉人们做事不要被表面现象所迷惑，有时，有必要听从长辈的正确教导。

《语文课程标准》指出：阅读教学是学生、教师、文本之间对话的过程。阅读是学生的个性化行为，应让学生在主动积极的思维和情感活动中加深理解和体验，有所感悟和思考。学生对语文材料的反应往往是多元的，每一个学生对教材的感受各不相同，在教学中我们应尊重学生在学习过程中的独特体验。遵循新课标“以人为本，促进个体和谐发展”的基本理论，以尊重学生情感，张扬学生个性为立足点，围绕“读好书”这一教学重点进行教学。让学生主动积极的思维和情感活动，加深对课文的理解和体验。通过读中悟，悟中读，使学生获得思想启迪，享受审美乐趣。

一、培养收集并处理信息的能力。

语文是实践性很强的课程，应着重培养学生的语文实践能力，使学生的视野更开阔。因上此新课前，我让学生把通过各种途径收集到的关于蒲公英的资料在小组内交流，把自己小组认为比较有价值的资料与人共享，不仅体现”大语文观”，还对理解读好课文有很大的作用。

二、训练从读中悟的能力。

依据阅读教学特点和低年级学生阅读的认知规律，这节课突破了传统的教学模式，避免繁琐的内容分析，以读代讲，充分发挥朗读对理解课文内容、发展语言、陶冶情感的作用。引导学生与文本对话，把文本读正确，把自己的感觉读出来。通过个性化的朗读对学生进行语感训练。如：教学第一自然段时，我创设朗读情境，指导学生朗读：这些蒲公英的种子在微风的吹拂下离开了妈______怀抱。他们要到广阔的天地中去，也许要到天涯海角。如果你们现在都是蒲公英种子，一阵阵风吹过，你们飞到了天空中，朵朵白云从你们身旁飘过，你感觉怎么样?所谓一千个读者就有一千个哈姆雷特。教学中我尊重学生在学习过程中的情感体验。学生是怎么理解的就怎么读出来。这也就是我们平时所说的“读进去――理解课文，读出来――表达情感)。正如《语文课程标准》所提倡的“逐步培养学生探究性阅读和创造性阅读的能力，提倡多角度，有创意的阅读，利用阅读期待、阅读反思和批判等环节，拓展思维空间，提高阅读质量。”的境界。

三、倡导自主、合作、探究的学习方式。

阅读是学生个性化的行为。在教学中我充分认识到这一点，没有把课文蕴含的道理简单地灌输给学生，而是组织学生展开讨论。这些蒲公英种子为什么会有这样的不同结果?在讨论过程中尊重学生的体验，鼓励学生畅所欲言，把自己的感悟体验进行交流，让学生在积极的思维和情感活动中，获得思想的启迪，不断提高认识水平。潜移默化地让学生形成正确的人生观、价值观。明白看事物应当全面，不能被事物美丽的外表所迷惑。有时，有必要听从长辈的正确教导。真正以人为本，通过自主、合作、探究来领悟课文的精髓。

四、 提高从拓展练习中延伸知识的能力。

结尾的小练笔设计，让学生表演读课文，然后根据题目要求自己写一写，小组充分交流。既发展学生的语言和思维，更帮助学生在懂得探索与幻想重要的同时，要正确处理听从和盲从的关系，从而树立正确的人生观和世界观。

这节课也存在一些不足之处，如在读的形式上还够多，学生能理解“嘱咐”，也会用嘱咐练习说话。但在如何读好太阳公公嘱咐的话时，学生还未读出亲切关爱的语气。如果让学生联系日常生活中父母、老师、长辈们是怎样嘱咐的，可能效果会更好些。

教学反思与音乐教学 篇8

《音乐家海顿》是湘教版四年级上册的第三单元，安排的内容是在西方音乐史上占有重要地位的“交响乐之父”——奥地利音乐家约瑟夫·海顿的作品。在音乐家故事中，以本课的两首听赏曲目《第四十五交响曲》(告别)和《第九十四交响曲》(惊愕)为线索，讲述了两首首作品命名的由来，并根据这两首交响曲在力度上的突出特点，穿插了“力度术语和记号”的学习，使学生在交响曲的听赏中，获得关于力度表现力的第一印象，为学生今后学习和运用力度记号奠定良好的基础。

由于孩子们对于“听赏”的兴趣不甚高昂，特别是像本课的这种无歌词的交响乐作品，我采取了由故事中的曲名由来听赏音乐的办法来激发学生听赏的兴趣。

在导入本课时，我先让孩子们自己听音乐看故事，了解音乐家小档案。学生一看是“听赏音乐”，都露出了颓丧的表情。于是，我从孩子们争议的作曲家国籍“奥地利”的“地”入手，纠正读音后再将孩子们的兴趣引导到音乐家上，进而开始音乐家的故事。并事先告诉孩子们故事中介绍了音乐家海顿两首作品命名的由来，读故事后告诉我是哪两首作品。让孩子们有针对性的读故事。

《第四十五交响曲》为什么叫《告别》?孩子们用语言简述后，我让孩子们带着介绍的一知半解听音乐，说说初听后的感受。很多孩子都发现了曲首的音乐旋律强，好像有很多乐器在演奏，快结束时音乐旋律很弱，好像都没有演奏者了。我在肯定孩子们的发现后，我要求孩子们再听音乐，在听到有演奏着的离开时“举手”示意我。有了针对性，孩子们听的自然也就认真了。

随着故事的发展，我将听赏曲目引导到《第九十四交响曲》上，从它的别名《惊愕》上来激发学生听赏的兴趣。为了保持学生们的兴趣，我没有要他们听全曲感受为什么叫“惊愕”，而是让他们先听乐曲短小的主旋律。旋律中的ff记号，让孩子们“惊愕”的不得了，对乐曲的听赏兴趣也有了。接着，我让孩子们自己发现书上书写的主旋律中，是什么记号让他们觉得“惊愕”，从而引入对力度记号的学习。通过“拍手”和“模唱”干活搜力度加号的变化后，再来听《第九十四交响曲》，学生对力度记号改变乐曲风格的表现方法也有了一个了解。

这堂听赏课，孩子们参与是非常积极的，在对力度的表现上也是非常的有兴趣。教师通过讲解、提示，启发了孩子们的思维，激发了他们的听赏兴趣。无聊的交响乐也能静下心来听赏了，音乐知识的学习也不再枯燥，为孩子们今后的感受和鉴赏积累了一定的经验。

教学反思与音乐教学 篇9

本节课围绕教学目标，紧扣情感这一主题，通过让学生了解中国台湾的历史、文化以及风俗习惯等相关知识的同时，进一步感受、理解中国台湾与祖国大陆不可分割的历史事实和海峡两岸同胞血浓于水的亲情，激发和培养学生的爱国情感和民族自尊，坚定祖国一定要统一的信念与决心，拓展学生的文化视野，提高学生的人文素养。

在教学中，学生从“听，赏，唱，演”中感受和体验音乐的情感和风格，通过学生之间的相互评价和分析比较，达到了相互交流，共同进步的目的，同时也较好地解决了教学中的重点难点，即准确掌握歌曲的典型节奏、歌曲演唱，表现歌曲的情绪。以多形式创作、练习进行歌曲表现，培养了学生自学的良好习惯与合作意识，进而使学生所学的知识转化为艺术表演能力。通过多媒体教学，观看图片，由情感作为主线贯穿，让学生了解中国台湾的历史、文化以及风俗习惯等相关知识，并了解半屏山的民间传说以及歌曲歌词所表达的情感，由而引发出祖国大陆与中国台湾不可分割的历史事实和海峡两岸同胞血浓于水的亲情和爱国之情，引导学生用歌声来表达对祖国的热爱。在歌唱方法教学中，教导学生做好歌唱的状态，用较深的气息支持发声，唱歌中要以连音为主，装饰音要唱得自然，歌词咬字要清楚，把握好歌唱的情感。

在创编教学环节中，引导学生在体验歌曲的情绪意境中，运用多种形式积极创编表演，从而使学生在表演中进一步丰富情感体验，提高对音乐的表现力。通过“比一比，演一演”这种创作形式，更好地表现了歌曲的内容，锻炼了学生的自学、创新、合作能力，同学们非常积极勇跃参与。

这节课我体会最深的是在教学中必须抓住教材的特点，充分运用多媒体课件，给学生创设情景，用多种教学方式激发学生的学习兴趣，为其营造一种愉快和谐的学习气氛，使学生在愉悦中学到知识、增强学生的自学、创新、合作能力。

教学反思与音乐教学 篇10

《大海啊，故乡》是一首3/4拍的抒情歌曲。属于五年级下学期的教学内容。歌曲的音域跨度为九度。教学重点为附点、切分节奏。音乐元素朴实无华，难点是对祖国、大海、故乡的眷恋之情的表达。

教学中我不仅关注了爱母亲——爱故乡——爱祖国,这条爱的主线。更关注了附点、切分节奏元素的演唱技法。用乐曲内在的元素精准的表现歌曲情绪，教学特色是以情感为主线，贯穿全课的始终。整个教学通过“创设情景——听海”，“激发情感——唱海”，“表达情感——演海”，“升华情感——团圆”四个版块的链接，使课堂教学逐级推进，层次分明，纵深发展。根据学情的进展，任强老师不不时的点燃学生的感情之花，激发学生对音乐的学习兴趣，注意培养学生对艺术美的感受与表现，提高了学生的审美能力!突显了“提升了教学品质，推进高校课堂”的教研主题。

关注音乐元素，关注音乐自身的律动和强弱规律为朴实的歌曲插上了爱的翅膀。但单纯的技术练习会使学生感到枯燥，所以在教学中我用了几朵浪花来表现切分节奏、附点节奏的强弱规律，形象的浪花激发了学生的兴趣，达到了事半功倍的效果。

教学反思与音乐教学 篇11

《妈妈的心》是人音版五册第五课的一首充满童稚、朴实无华的赞美祖国母亲的歌曲。在进行这首歌曲的教学时，我首次尝试了用诗歌朗读的办法进行导入，选择了合适的背景音乐，让学生起来朗诵。刚开始很多学生特别害羞，但是音乐一响起，全体学生都安静了下来，在一定氛围的感受下，表现欲望亦然旺盛，学生有感情的朗读歌词，或乐于与他人合作沟通共同完成朗诵。因此良好的课堂氛围也悄然形成，为下面歌曲的学习做好的铺垫。

在本节教学过程中，在导入部分，我用一段阅兵式的片段做引子，激发学生对祖国的自豪感，这样的情绪培养在后面的教学过程中一直都不断的提出来。同时，在聆听歌曲的过程中把有效地聆听、感知放在第一位，让学生在聆听过程中，加入律动。只有对歌曲有了整体认识，在后面的教学过程才能有效、积极地进行。

整首歌曲的学习相对顺利，歌曲旋律优美，许多学生都非常乐意学唱，在歌曲最后一句的学习上，有点困难。最后一句是全曲的重难点，首先是空拍的处理，我教学生边拍手边唱，但是很多学生往往拍手和唱不能很好的合上，于是我又让他们把前面的八分音符用“空”读出来，这次虽然好一些，但仍有一部分学生不能领会这个八分休止符到底怎么运用，所以教学效果一直不甚理想。我想起了前几天在河南省小学音乐课教学评比活动上，老师在公开课上处理空拍的方法，在空拍处，让学生点头来学唱，即“点头不唱抬头唱”，于是我效仿这个方法进行指导练习，果然学生们领会的很快，也调动起了大部分学生的兴趣，八分休止符的难点迎刃而解。

这不禁让我反思，在小学音乐的教育中，我还是应该继续俯下身子，让自己成为一个小学生，站在孩子的角度思考，怎样才能把这些枯燥的乐理常识交给他们，让孩子在“玩中学”，我想这应该是我以后乃至整个教学生涯中都要不断思考和改进的地方。

教学反思与音乐教学 篇12

这是一首热情，欢快而又不乏幽默的澳大利亚民歌。单乐段结构，旋律采用上行级进，乐句模进，八度大跳，同音反复等发展手法，生动地描绘了理发师认真，快速，愉快地忙碌着的形象，反映了劳动时的快乐及成功的喜悦。

由于这首歌曲是十分富有情境性的，因此我牢牢抓住了歌曲的这个特点，富有情境性的将歌曲进行引导，孩子们显得都觉得十分有兴致。在课始，我用“聊聊自己长大后的愿望”这个话题作为引入，“我想当科学家，我想当老师，我想当警察……”孩子们的想象是如此的天真与美好，继而引出另一位小伙伴的梦想。于是让孩子们第一遍听音乐的时候，提问他们听到的愿望是想当什么?为什么这个小伙伴有这样的愿望呢?看着一年级的孩子们一个个自信满满高举的小手，真为他们骄傲，喜欢他们这样童真美好的执着。

两遍过后，孩子们对于歌曲的旋律也已有了几分谙熟，接下来跟琴哼唱的环节也顺畅了许多。借着这首歌曲欢快活泼的风格，孩子们很是喜欢。我让孩子们模仿理发店里剪头发“卡擦卡擦”的声音，带入歌曲中哼唱旋律，丰富歌曲的情趣性。朗读歌词方面，由于这首歌曲的歌词字数是比较多的，每段我都带读了两遍，让孩子们加深对歌词的记忆。朗朗上口的旋律，给孩子们的学唱带来了很多的乐趣。在通过师生合作、生生合作之后，孩子们都已演唱的不错。只是依然存在个别喊叫的情况，在通过多次提醒与指正之后，这个情况改善了很多。在能完整演唱的基础上，我喜欢用男女比赛的方式让他们巩固演唱歌曲。在处理歌曲上，我发现很多孩子每到“卡擦卡擦”或者是“沙沙沙沙”的这个地方，总是不自知地会喊的很响。为了改正这个情况，我引导他们：“小朋友们，当理发师在给我们剪头发的时候，这个剪刀是不是轻轻的呀?可不能很用力哦，不然很容易把我们顾客弄伤的;当理发师给我们喷雾的时候也是小心翼翼的，不能喷的太用力太多，这样就不好看了，因此我们在唱这两句的时候也一定要轻轻地唱，可不能唱得很响很用力哦!”通过这样的引导，他们很容易明白了这些象声词的地反要轻轻地唱，让歌曲愈加生动了不少。

最后，在美妙的音律中我们加上了许多生动可爱的动作，孩子们像一群快乐的小鸟在不足平方的音乐教室里尽兴地欢畅，让人有一种赏心悦目的美。

教学反思与音乐教学 篇13

本课的重点是同学们能够用欢快的情绪去演唱歌曲，为了达到这一重点要求，本堂课主要设计是以一场春天的音乐会为主线展开的，从四位音乐家分别演出到合奏将音乐会推向高潮，直至最后大家对这场美妙音乐会的赞叹贯穿起来的，以情感的推动引导孩子们对音乐会的喜爱，激发他们对音乐的理解和认识，期间还利用了声频作为辅助，让同学们比较容易模仿和理解。本课难点是八分休止符的运用，让孩子们唱准八分休止符以及八分休止符起到的效果，在解决这个难点的问题上，学习歌曲之前，我运用了节奏型的训练，为学习歌曲做铺垫，效果还是比较好的。

这一次新教师观摩课，教研员姜老师及全体教研组老师全程跟踪指导，从3月14日在长青小学的备课，到3月21日二一九小学述课直至3月28日在我校正式上课，所有老师给与了很多指导和帮助，使我思路清晰，方向明确，在此也对教研员及全体教研组老师表示深深的感谢。

本堂课结束之后，我最大的体会感受就是，不能整体的很好的掌控同学们的声音，个别同学是可以用老师要求的声音去演唱歌曲的，但是很有同学还是达不到这一要求，还有部分同学音准存在一些问题，我想在今后的课堂上，多带领孩子进行视唱等方面练习音准的训练，希望有所突破，在这里也希望各位老师能够多多提宝贵意见，以便于我更快的成长，让孩子们愉快的学到更多音乐方面的知识。

教学反思与音乐教学 篇14

一、把握学生心理特征，从而对课堂纪律进行调控

这学期我任教低年级的音乐课程，在音乐课堂上，前几分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解低年级学生的心理特征，在上课后15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，当时我只会发脾气，所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来，学生对老师的好感也消失，同时也影响到老师的教学质量。后来我查阅了相关书籍，知道低年级学生的心理特征，他们都是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣，。因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。

二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉

在音乐课中，学生们对于唱谱从来不感兴趣，反而感觉到乏味。刚开始我对这情况并没有摸着头脑，还以为是他们偷懒。

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。

三、让乐器和舞蹈走进课堂

在音乐课中我发现，每当课上接触到乐器或者舞蹈，学生们都十分感兴趣，但却是老跟不上节奏。

乐器和舞蹈在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范，最后每组学生中挑选几位出来表演，学生学习的效果很理想。

教学反思与音乐教学 篇15

《春天举行音乐会》是人音版三年级小学音乐第二单元的内容，在教学中，我注重以学生为主体，以音乐为核心，运用多种形式，让学生体验、发现、创造、表现和享受音乐的美，积极引导学生参与各种活动。通过本次教学，我有如下体会：

本课以学生为主体，面向全体学生，注重人人参与。教学中紧紧围绕“春”为主题，从学生的兴趣为出发点，通过朗诵春天，说春天，模仿春天的声音来引导学生探索和体验大自然中的各种有趣的声音现象，并进行节奏的模仿：如春雨唱歌：滴答 0滴答 0等节奏在探索活动中解决了歌曲第一乐段的节奏难点，然后再学习歌曲。通过视、听、说、唱、动结合的活动，开拓了学生的音乐视野，使他们主动参与音乐欣赏，积极参与音乐体验，整个教学过程环环相扣，层层深入，循序渐进，始终以音乐为主线，满足了小学生的审美需求。

教学反思与音乐教学 篇16

一、“乐器演奏”带领学生趣味学习音乐。

我利用学校乐队有学生吹法国号的优势，在本节课中，我把法国号带入课堂，介绍有关法国号的知识，让学生触摸法国号，尤其是班里同学现场演奏的时候，课堂气氛立即活跃起来，很多同学升起学法国号的念头，达到了教学效果。

二、“面向全体学生”促进学生主体性发展。

今天的音乐课，让学生一起走四三拍的舞步，一起探索音源，让每一个学生尽量参与到活动中来，而且参与的很精彩，参与的很融洽。 师生互动、生生互动，使我们每一个孩子从音乐中感受到了合作的愉快。

三、点燃了创造的火花

新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐，开发和培养学生的形象思维能力，所以我们教师要最大限度发挥学生的创造潜质。其实在我设计的音乐活动中，很多地方都提供了学生的创造空间：比如，探索音的长短，尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法，打破传统的思维方式，让学生探索碰铃发出短音，让双响筒发出长音。又如，创编歌词：当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原来的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。

四、拓展延伸，丰富学生的音乐知识

本节课的尾声，我让学生听辨音色，猜猜是何种乐器，让学生查阅西洋乐器这个大家族还有哪些成员，引导学生积累音乐文化的广阔天地，这也充分体现以学生为本的新型教育观念。

在音乐教学中，我们的音乐教师既要面向全体学生，又要注重学生的个性发展，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，让每个学生都参与到音乐活动中来，享受音乐带来的快乐。

教学反思与音乐教学 篇17

《粉刷匠》这首歌曲唱起来琅琅上口，幽默风趣。虽然是首老歌，但却深受孩子喜爱。从音乐本身来说，八分和四分组合的节奏型也正是中班幼儿需要掌握的。孩子对于粉刷工具他们却接触不多，“粉刷匠”的称呼听来也是那么陌生。

1.导入环节反思

本课的导入，我思考到中班幼儿身心特点和发展规律，设计了丰富的资料，强调幼儿参与，重在激发和培养他们的音乐兴趣。首先，让他们回想在日常生活中的看到的油漆工人的工作，然后在《粉刷匠》音乐声中，让幼儿动手模仿日常生活中的油漆工人的工作，手拿刷子，以粉刷匠的模样出现，并以范唱歌曲来自我介绍，这让孩子们觉得新奇搞笑，也为后面的歌曲实践活动创设了情境。引出音乐课资料《粉刷匠》，以激发孩子的学习用心性;同时为本课的创编和表演歌曲做好铺垫。这一环节的效果还不错。

2.熟悉歌词

听，是感知音乐和熟悉歌词的前提条件，也是音乐艺术时间重要的过程。我认为在学习新歌曲时，务必设计“听”的环节，分层次、有目的的让幼儿听，让幼儿充分地感受音乐的美和歌词的字句，能加强幼儿对歌词的记忆，还能够培养良好的倾听习惯。因此，我让他们听先听我清唱，再朗读歌词最后跟着钢琴伴奏表演。以发展到边唱边创编动作。伴随着音乐，师生开心地唱着、跳着。

透过《粉刷匠》这首活泼欢快的歌曲来将孩子已有的陌生而又熟悉的零碎生活经验整合起来。让孩子们在学会歌曲的基础上扮演粉刷工人，透过动作表述更加的加深孩子们对歌词的理解。在教中学，在学中教，只有不断地反思、总结、修改，才会不断地进步。

教学反思与音乐教学 篇18

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，其实很多同学对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。

对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。

教学反思与音乐教学 篇19

音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以每学期对自己的一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学应该从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自己的教学能力呢?

本学期，我主要是从事中、高年级的教学。必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。

教学反思与音乐教学 篇20

在学生深入理解、学唱歌词的基础上，让学生自由读文中爱我中华，健儿奋起步伐。爱我中华，建设我们的国家。爱我中华，中华雄姿英发。爱我中华!这部分内容，通过对歌词的朗读，既做到读唱结合，又培养了学生的想像力和表达能力。

本节音乐课是充分利用艺术手段进行艺术教育的经典范例，是充分体现新课标的成熟作品之一。其主要特点简述如下：

1、充分体现出教师的艺术水平是对学生进行艺术教育的先决条件，首先教师要具备从事艺术教育工作者的气质和涵养。

2、以审美为核心，利用各种形式从感受音乐、喜欢音乐,到学习音乐、参与音乐活动;从教具的选择、素材的应用、教师的言行等处都显示了美在其中。

3、重视净化学生心灵、陶冶学生情操,巧妙的设计教学情境吸引学生主动参与教学,辅之以精练讲解挖掘，有机的把音乐知识渗透在课堂教学中，达到情智互补的境界。

4、教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)设计精妙。这节课是一首教唱民歌[内容来于斐-斐_课-件_园 ]为主的综合课,教师借助在教学设计中对音乐知识的渗透，对音乐的认识和理解，以螺旋上升的原则完成教学内容,符合学生认知规律,再加上教师在每个环节中环境渲染精妙，学生掌握起来轻松愉快。

5、教学方法选择灵活有效,注重学生音乐习惯的培养,并授之于法,充分提供了学生参与的机会,通过多媒体设计,给课堂教学提供了巨大的空间。

6、注重德育渗透，培养学生热爱劳动、热爱家乡的情感。注重心理辅导，为学生将来的学习和工作质量的提高奠定了基础。

音乐爱我中华教学反思

教学反思与音乐教学 篇21

歌曲《理发师》是一首律动、表演特点鲜明的表演曲，我以全新的教育理念，创造性地使用教材，将教学内容进行了重组和拓展。本课时为学唱歌曲《理发师》的第一教时，我安排了音乐活动《理发师》、新授歌曲《理发师》和创作表现三部分作为主要教学内容。其教学目标是能感受体验歌曲活泼跳跃的情绪，体会与他人合作带来的成功和喜悦，培养从小树立爱劳动、敬劳动的优良品质，体现音乐的情感性，通过音乐学习，激发学生热爱劳动、热爱生活的美好情感;在欣赏、表演、演唱、创编的过程中学会演唱歌曲，运用体态感知与合作表演等方法表现歌曲，采用听动结合的方式贯穿于多种形式的音乐实践活动，激发学生的学习积极性，让学生在自主的活动中感知、理解和创造音乐;学会用活泼、欢快的情绪、自然的嗓音演唱歌曲，发挥想象改编歌词表现忙碌的理发师，启发引导学生用活泼跳跃、抒情连贯的演唱方法，表现快乐的“理发师”形象，通过学做理发师游戏、争当配音师等环节激发学生学习的兴趣，发展学生的音乐想象力与创造力。

依据低年级学生思想活动以形象思维为主，行为上表现出好奇、好动，喜欢模仿等倾向，容易被某一具体的场景所感染的这些特征，我在教学活动中积极为学生提供身临其境的理发店氛围。通过理发的工具配上象声词，如;喷雾——沙，剪子——咔嚓，在游戏中解决了歌曲节奏的这个难点。我的教学课堂采用多样形式，生动活泼，设计了哑剧表演、学做理发师、争当配音师、收徒等系列活动，帮助学生在学习中保持主动、自然、愉快的心情。

另外，为培养学生倾听音乐的能力，我在歌曲教学中，将听唱与接唱结合运用，把枯燥学习变成了乐学，使学生在潜移默化中，掌握音乐知识和技能的学习。我精心地把教材中的相关内容，编排成趣味性很强的游戏活动。将感受音乐的律动、学习音乐的知识技能，自然地融合到引人入胜、生动活泼的游戏之中，使孩子们在丰富多彩的“游戏”中，快乐地接受音乐的熏陶，激发了他们表现音乐的欲望。

课堂教学评价我也注重激励性和发展性，教师评价、生生互评，肯定、赞赏学生的点滴进步，让孩子们感受到学习成功的欢乐。

我能够走进学生中间，和学生在一起，演、奏、唱，与学生建立的是一种平等、和谐、合作的朋友关系。