袁隆平电影有感心得体会（精选25篇）
袁隆平电影有感心得体会 篇1
今天我们上了这个学期的第一节电影课，这节电影课看的电影是：《袁隆平》讲的是：1958年，大跃进的浪潮席卷全国，如火如荼。安江农校的青年教师袁隆平尊重科学，潜心研究生物遗传学。他独特、富有哲理的科学理论和实践经验受到了学生们的欢迎。可袁隆平不入潮流的所作所为，却受到了一些人的非议，女友害怕因此受到牵连，痛苦地选择了分手。在学校的试验田里，袁隆平和学生董婕发现了一株结有230粒的“鹤立鸡群”高产稻穗，他兴奋异常，如获至宝，天天像忠诚的卫士悉心地呵护着它。次年，袁隆平把它们当成种子培育，期待着丰收的果实。
可事与愿违，这230粒种子结出的稻穗，高的高矮的矮，参差不齐。袁隆平百思不得其解……自然灾害造成的大饥荒，使袁隆平的心灵受到强烈地震撼，他清楚地意识到：国以人为本，民以食为天，是人类的生存法则。袁隆平暗自立下誓言：一定要研究出高产的杂交稻，让天下受苦百姓都能吃饱饭，让人类远离饥饿!依据对生物遗传学的深入研究，同时，仔细观察和反复推敲，论证了先前“鹤立鸡群”的稻株就是“天然杂交稻”!从此，袁隆平杂交水稻高产梦启程了……县委书记成洪涛是个惜才爱才的领导，当他得知袁隆平要进行杂交水稻研究，给予了充分肯定和支持鼓励，并责成学校为其配备了两名助手。学生董婕一直在默默地关心老师的事业，临行前的毕业晚会上，她送给袁隆平一个放大镜，看着这份特殊的礼物，袁隆平若有所思……有情人终成眷属，已经三十四岁的袁隆平和学生董婕走到了一起。
在妻子和两名助手的帮助下，他们头顶烈日，汗流浃背，终于在茫茫的稻海里找到了败育型雄性不育株。随后，袁隆平的《水稻的雄性不育性》论文发表在《科学通报》杂志上。在那个特殊的年代里，红卫兵把袁隆平精心培育的不育株砸了个稀巴烂，并准备批斗他。乌云遮不住太阳的光芒，袁隆平的论文受到了国家有关领导的关注，并以国家科委的名义发函，责成各级领导给予支持和重视。杂交水稻研究得以继续，免遭厄运，袁隆平还当上了“抓革命促生产”的技术参谋。然而，总有一些别有用心的人，对袁隆平的杂交水稻研究忌妒在心，趁着倾盆大雨之机，将袁隆平精心培育的良种毁了个一干二净，袁隆平悲痛欲绝仰天长呼“这也是生命啊!”为了加快三系配套(不育系、保持系、恢复系)育种步伐，袁隆平告别妻子和孩子，带着两个助手远赴海南，追逐梦想。
历经多次失败，袁隆平意识到应该在“远缘杂交”上寻找突破。在海南人民的配合下，他们兵分几路寻找野生稻。成洪涛到农业厅主持工作，首先就想到了袁隆平。时任农业厅办公室主任的崔灿马上和董婕赴海南找到了袁隆平，崔灿企图说服袁隆平回湖南，被一口拒绝，因为他不想错过野生稻一年一度的抽穗扬花期。董婕把父亲病逝的消息告诉他，袁隆平悲痛万分，在稻田边跪拜远逝的父亲。成洪涛带着专家远赴海南，目的是为了求证袁隆平的研究成果和进展情况。水稻专家的冷嘲热讽，不但没有削弱袁隆平的锐气，反而更加坚定了他的信念，袁隆平充满激情地说道：“就算撤消项目，停拨科研经费，我也决不放弃!”成洪涛从袁隆平的眼神里看到了成功的希望。野生稻和栽培稻的杂交成功，预示着“三系”配套的最后一道难关已攻破。全国十八个科研单位几万制种大军汇集海南，协作攻关，大面积育种，在全国推广。袁隆平发明的杂交水稻技术是中国继四大发明以后的第五大发明，他为世界粮食安全作出了杰出贡献!公元1999年，经国际小天体命名委员会批准，北京天文台发现的小行星，被命名为“袁隆平星”。现实中的袁隆平仍在追逐梦想，探索着超级杂交水稻的新领域……
我看了之后就想，只要不放弃就没有什么完成不了的事，只要肯努力就一定能成功，就像袁隆平一样，到了海南去继续研究，成洪涛带来了两个专家，两个都说这是研究不出来的，有很多外国科学家都放弃了，袁隆平不同意他们的意见，觉得只要坚持就能成功，到了最后就成功了。
袁隆平电影有感心得体会 篇2
袁隆平，一位在世界上赫赫有名的“杂交水稻之父”，一位农民朋友眼中的“当代神农”，“米菩萨”，离我们的生活如此遥远又如此接近。12月2日，学校组织我们五年级全体师生观看电影《袁隆平》，让我对“杂交水稻之父”有了一个更深入的了解，在平凡中见到了伟大。
这部影片主要讲了，杂交水稻之父袁隆平，在充满坎坷的研究道路上奋力跋涉，把绿色的梦想书写在大地之上，在布满荆棘的实验丛中踯躅前行，呕心沥血。历经无数次的挫折与失败，为生命中弥足珍贵的杂交水稻事业无怨无悔，倾其一生;经历数十载的不懈探索和艰难实践，袁隆平终于成功了!他不仅解决了中国人的吃饭问题，而且给人类带来了福音。影片通过再现袁隆平从上世纪50年代到70年代进行杂交水稻“三系配套”研究并取得成功的风雨历程。表现了袁隆平心忧天下、造福人民的宏大抱负、自强不息、勇攀高峰的创新精神，不畏艰难、迎难而上的坚强意志和淡泊名利、奉献社会的高尚情操。
有句俗话说：“不经巨大的困难，不会有伟大的事业。”袁隆平取得这些成果不是靠运气，而是经过一次次的实验，一次次的探索，才使他得到回报。我想，他成功的“秘诀”是：知识+汗水+灵感+机遇，正是有了这些，袁隆平才一次又一次地攀登高峰。而古今中外，哪一位成功者手中的鲜花，不是用汗水和心血浇灌出来的呢?爱迪生一生共有约两千项创造发明，为人类的文明和进步作出了巨大的贡献;李时珍经过长期艰苦的实地调查，编写成了《本草纲目》。
我们也要在人生的起跑线，经过“加速”到“冲刺”中展示，只要坚持不懈、持之以恒，就一定能发挥美丽人生!
袁隆平电影有感心得体会 篇3
袁隆平把毕生精力用在了杂交水稻的培育创新上，不仅解决了中国人的吃饭问题，而且“为推进粮食安全、消除贫困、造福民生做出了杰出贡献”。袁隆平虽然离我们而去，但他身上所释放的精神却令人感动。
“我有两个梦，一个是禾下乘凉梦，一个是杂交水稻覆盖全球梦。”袁隆平从小就立志做一名农业科学家，1953年，23岁的他从西南农学院毕业之后，扎根基层，几十年来一直从事农业科研工作，为了解决中国人民的吃饭问题，他呕心沥血，把科研论文写在田间地头，把科研成果写在人民群众饭碗中。“他是一位真正的耕耘者。当他名满天下的时候，却仍然只是专注于田畴，淡泊名利，一介农夫，播撒智慧，收获富足。他毕生的梦想，就是让所有的人远离饥饿。”我们哀悼和纪念袁隆平，就是要学习他立志为国为民的追梦情怀。在生命的最后日子里，他依然牵挂着一方稻田，心心念念的依然是自己毕生追求的梦想。作为年轻一代，我们要像袁隆平那样，敢于播散梦想的种子，并让梦想生根发芽，抽穗结果。
“人就像种子，要做一粒好种子”。深深扎根于广袤的大地，努力地吸取阳光与水分，奋力向上生长，哪怕做一株小小的秧苗，也要开出最绚丽的稻花，也要结出金灿灿的稻谷。袁隆平的一生是奋斗创新的一生。作为我国研究与发展杂交水稻的开创者，作为世界上第一个成功地利用水稻杂种优势的科学家，袁隆平不仅敢于冲破传统学术观点的束缚，而且始终淡迫名利，始终奋斗。面对鲜花与掌声，他始终牢记自己的“种子梦”。耄耋之年，依然奋斗不息。“外面天晴还是下雨?”“今天多少度?”入院之后，袁隆平还牵挂着第三季杂交稻。敢于有梦，奋斗筑梦，青春追梦。“90”后的袁隆平在生命的最后岁月里，依然穿行在稻田之中。这种生命不息、奋斗不止的创新精神，必将激励我们在新时代砥砺前行。“一粥一饭，当思来自不易，向袁老致敬!禾下乘凉，吾辈接棒!”。
“袁爷爷，一路走好，一路走好!”当灵车缓缓驶出医院时，在闻讯前来送行的市民悲恸高呼中，在车辆的呜咽鸣笛中，在每个人的泪水中，在湖南长沙，在全国各地，在国内外，大家都在不约而同地表达一种哀思与缅怀。为啥袁隆平的离去会触动亿万人心，关键就在于他始终心怀人民，心系人民的温饱。面对上世纪60年代的粮食短缺，作为学农的袁隆平看在眼里，痛在心里，提高粮食产量作为了他刻不容缓的重要任务。“理想要高雅一点，要向前看，不要专门向钱看。赚钱可以，但要赚对社会、对老百姓有益的钱。”心里装着人民、装着社会，人民才把他高高举在头上。“电脑里长不出水稻，书本里也长不出水稻，要种出好水稻必须得下田。”袁隆平始终脚踩大地，专务于伟大事业，才赢得了人民的热爱与拥戴。
世间从此再无袁隆平，但在遥远的太空，有一颗星星更加闪亮，那就是以袁隆平名字命名的“袁隆平星”。我们在表达哀思的同时，赓续他献身祖国和人民事业的伟大精神，才是对他的纪念与追思。
袁隆平电影有感心得体会 篇4
一部真实反映北京基层治理工作经验的电影《小巷管家》10月29日与全国观众见面。
电影《小巷管家》由郑昊执导，马铨联合导演，巩汉林领衔主演，张英、方清平、巩天阔、张兆北、张京生、翟小兴、孙茜、孟秀、李勤勤、贾雨岚、刘大为、卢秋宏等联合主演。
以东北笑星形象深入人心的巩汉林，此次在影片中饰演了一位热心肠的北京大爷赵建国。作为“小巷管家”，他义务帮助老街坊解决生活问题，改造厕所、美化街道、清理煤棚……虽然过程中受了不少委屈和埋怨，但随着胡同环境变得越来越好，他的辛苦付出最终也得到了街坊邻里的认可。
巩汉林坦言，自己也是因为参演这部电影才真正了解“小巷管家”这个群体，“北京的很多胡同和社区都有‘小巷管家’，他们是纯义务的，不拿一分钱，为社区老百姓服务，我演的就是这样一个角色，也是真人真事。”为了扮演好这个角色，巩汉林深入生活，不断从形象和内心塑造上贴近人物，“每天我穿上志愿者的服装，戴上红袖章，往胡同里一站，如果不注意看我的脸，基本上就是一个真正的小巷管家。”
演完这部戏，巩汉林最深刻的感受就是“小人物有大情怀”，“在北京市街巷治理的工作中，北京市民不为小家、只想大家，牺牲了很多个人利益，使北京市的面貌焕然一新，特别是街巷社区小胡同的改观非常之大。”他坦言，这次拍戏也让自己大开眼界:“以前我对胡同的印象就是路窄、公厕脏，没想到现在的胡同不仅公厕修得漂亮，还有非常漂亮的绿化带、活动中心甚至博物馆。从这一点来看，真的让我体会到了北京的发展、国家的发展。”
值得一提的是，巩汉林的儿子巩天阔也在《小巷管家》中亮相，“我演的是一个外地进京打工、卖灌饼的小伙子，我这条故事线主要体现了北京人民的包容，也体现了外来务工人员为建设北京付出的劳动。”他希望，这部“讲述老百姓身边故事”的电影能得到更多老百姓的喜爱。
袁隆平电影有感心得体会 篇5
b乎看到好几个吐槽正步的，尤其是其中某一个演员的正步，所以我去微博又看了几遍，结果还是被预告中的感情打动，第一遍完全没注意到正步，看的原视频与电影的对比版，感觉差别不太大，距离肯定还是有的，国旗班那么辛苦的训练，如果几个演员随随便便练一段时间就可以做到的话，那也太假了。而且，我觉得这个电影最重要的就是它展现的那种感情，一味苛责这些细节真的没有必要
啊~好期待
袁隆平电影有感心得体会 篇6
该挺好看的，加油我的祖国。
爱国情怀应该被宣传，凝聚民族战斗力，全民一心，国家才有未来，人们才有好生活。生活在祖辈们抛头颅撒热血的和平现代，我们应该时刻不忘他们和中国所有的来之不易。
我爱你我的国。没有国哪有家。
现代教育缺乏爱国情怀的教育，应该大力弘扬爱国主义思想。避免低俗文化影响全民精神面貌的导致向畸形发展的道路越陷越深。我爱你我的租国，我的“母亲”。
袁隆平电影有感心得体会 篇7
没有花哨的动画技术，也没有复杂的人物情节，它讲述了一个类似于西方童话中《绿野仙踪》的故事：千寻和父母误入一个异常诡异的古镇，父母变异为猪，处在被宰杀的危险境地，在汤婆婆的徒弟小白，锅炉爷爷和小玲姐姐的帮助及自己的不懈努力之下，终于一家人团聚。即便如此，但作者的感情处理得很细腻，所以很感人，即使是在八万神仙鬼怪登场的幽冥之地，也往往能感受到日本民俗中的世态人情之美。这也是本片吸引人的地方之一。
人不能不劳而获，也不能沉迷于享乐之中。如同千寻的父母因贪图美食而一发不可收拾，最终落到变成猪的悲惨境地。又如汤婆婆的宝贝儿子，整天只知道吃喝玩乐而面对钱婆婆的法术却手足无措，变成一只硕鼠，行动也要靠一只虫子来带。相对于他们，善良勇敢的千寻却在这样一个世界，通过自我努力抓住机遇首先感动了锅炉爷爷找到了工作，后又为河神洗净身子得到了一粒药丸，而这一粒药丸也救了许多人。
千寻的父母在现实社会中就是那种贪图享乐而不顾他人的自私的人，我想即便千寻将他们救回来也改变不了他们的本性，看完本片的同时也为千寻感到些许的心寒。而“无面人”则代表了社会中的另一群人，孤独，寂寞，面对许多人的奉承，虚荣心膨胀，贪婪美食，最后体积越来越大。千寻，这个10岁的小女孩，只是社会中的少部分人，他们凭着他们一颗善良真诚的心拯救了许多像“无面人”、千寻父母这样的人。
最终千寻是找回了家，而他回了家要归功于她时时刻刻都记得自己是谁，有明确的目标。“千寻”是她的名字，而名字只是一个代号，最重要的是能够认清真实的自己，不要向白龙那样迷失了自我，搞到后来自己伤痕累累，所幸他还是在千寻的帮助下找回了自己。所以，只有认清自己才能获得成功。
除了讲述人生的道理，作者还不忘提醒观众们环保问题，和《百变狸猫》通篇谈环保不同，《千》借河神来洗澡却洗出了一堆垃圾来提醒观众们关注环保问题，实在是用心良苦!
作为一部带有神秘色彩的动画，在令人感动的同时给人们无限的思考，蕴含着许多的人生道理，绝对是一部值得细细品味的好电影!
袁隆平电影有感心得体会 篇8
《霹雳娇娃》首部与续集之间的套路模式基本固定，首先是一个惊险刺激的小序幕，然后伴随着“查理”的画外音介绍，三位天使们轮番登场，故事正式展开……这样的模式自然会让熟悉该系列片的观众备感亲切，但也承担着极大的缺乏创意的制作风险，就像007系列电影、超人系列电影，以及各种漫画改编类传奇一样，每年在电影院里一波接着一波地狂轰滥炸，不断使观众陷入某种模式的循环，久看之后容易产生厌倦。从第一部电影到续集，影片主题实现了“个人发挥”与“团队合作”的统一，尤其第二部中更是宣扬心怀“家庭”信仰才是战胜一切的强大力量，个人即使再出色，如果只为填补私欲，也会走向灭亡。续集中除了将邪恶天使的自私与正义天使们对比，还对首部影片的内容及人物关系进行了延伸和拓展，比如迪兰的前男友及其加入天使组合的原因，亚历克丝与父亲和男友的关系，娜塔丽与彼特的恋情发展等等。影片的幕后制作团队还精心地设计每位主角的生活空间，以及所搭配的服饰、道具，希望借此来暗示人物的心理活动。在这种设计理念下，娜塔丽住在海边的简约小屋象征着她开始理想幸福生活的第一步;迪兰长期租住着一个旅馆房间，标志着内心情感的不安全感与困惑;亚历克丝的住所看上去豪华整洁，实则透露出孤单的气氛。这些都让观众在尽享视听娱乐之余，对三位天使的生活和个性有了更加全面的了解。
片中主演之一德鲁·巴里摩尔提前买下剧集版权，并亲自出演片中的迪兰。有消息表明20xx年她将让该剧重返电视屏幕，由美国电视广播公司制作并播出全新版本的《查理的天使》系列。身为制片的德鲁·巴里摩尔，在一定程度上决定着影片的创作风格和演员阵容。除她本人以外，卡梅隆·迪亚兹等一些参与本片的主要演员几乎都是由她亲自推荐。童星出身的德鲁·巴里摩尔生于演员世家，家中不少亲戚都获得过奥斯卡殊荣，因此她对电影始终有着自己独特的艺术品位。观众在银幕上目睹她的形象总是复杂多变，或是纯真性感，或是叛逆娇媚，集各种不同的气质于一身。她的成功也打破了好莱坞“童星长大后注定没落”的魔咒。1995年她意气风发地成立了自己的商业电影制作公司FlowerFilms，连续制作了许多暗合她个人喜好的高票房商业电影，本片即是她与哥伦比亚电影公司签约合作的结果。以担任《霹雳娇娃》系列的制片为例，她显然早已不能满足于只是单纯地饰演角色，而尝试更多地进入核心创作，制作拍摄真正感兴趣的电影，这从她近两年来直接执导的《轮滑女孩》等片中均可看出这一倾向。本片中她演绎的迪兰从外形上看，相比其他两位女主角似乎更不像是动作片女星，幸好她用自然的演技弥补了这一不足。
饰演娜塔丽的卡梅隆·迪亚兹是从模特界进入电影圈发展事业的成功代表。好莱坞有很多模特出身的明星，依靠出众的脸蛋与身材，她们总是媒体竞相追逐的焦点，但是能真正在电影中表现出演技实力的并不多见，卡梅隆·迪亚兹正是在这种情况下脱颖而出。在《霹雳娇娃》之前她参演的影片多是以性感甜美著称，虽然偶有文艺佳作，但很少有真正的动作戏场面，直到《霹雳娇娃》让她展现了出色的动作明星潜质。影片中她有大量的空中翻腾或挥拳踢腿的动作，第一部中的飙车到续集中的冲浪镜头都显示出她极佳的身体素质，就连夸张动感的舞蹈也被她诠释得既诱惑又逗趣，更令观众对她的身体柔韧性印象深刻。
袁隆平电影有感心得体会 篇9
作为《较量》和《误杀瞒天记》的中国版翻拍影片，剧情对于观影量大的观众来说早已熟悉，所以我在看这部电影的时候，重点看的是它改编了哪些地方，以及改得好不好。看完全片，总体来说改得很好，甚至相对原版有所升华。
首先谈谈戏：
陈冲把气质这块拿捏得死死的，全片演技担当，要气场有气场，要脆弱有脆弱，就俩字，到位。肖央逐渐从喜剧转型到严肃题材，整体合格，期待未来会有惊喜。谭卓给我的感觉很像《万箭穿心》里的颜丙燕，过于模式化的表演让她暂时还达不到颜的高度，而且她的戏路似乎已经有点被定型和限制，多去演一些其他角色应该会有更好的表现。陈冲的女儿(出演大女儿平平)绝对是走后门来演戏的吧，她演的高中生太假了，不如改成大学生气质上会更符合，总之特别尴尬，不是化妆的问题，演技是真不行，没有遗传到妈妈的精髓。镜头方面，最后的雨中挖坟慢镜头是全片高潮，不论是人物站位、整体构图还是机位都值得玩味。
再谈谈改编：
1.开场增加了致敬希区柯克的惊悚段落，并且能和结尾的监狱彩蛋形成闭环，足够引人遐想。采用了和剧情存在反差的人物姓名，例如两个女儿取名平平安安，这种满满都是flag的姓名是很好的本土化尝试。
2.原版的垃圾儿子起初的罪过只是偷拍洗澡，新版改成了，性质更加恶劣，观众会对反派更加痛恨，但我认为这里改得不好，坏人越坏，最后主角选择救赎就越起不到让观众共鸣的效果。两版罪行调换一下，让原版罪不至死变成罪该万死，则原版主人公脱罪效果会更好，让新版罪该万死变成误杀枉死，那么新版的主人公选择救赎也不会引发观众这样的反感：怎么又是中特色自首结局，真没意思!实际上，这一部并不是单纯为了过审才选择救赎，后面详述。
3.原版的听大师诵经情节在中国版改成了看泰拳，并把泰拳的暴力场面和误杀情节在拍摄上串联成蒙太奇。原版击杀是单独一段，没有和维杰身边发生的故事同时展开，镜头没有形成联动，在环环相扣上，中国版更胜一筹。
4.伪造不在场证明过程中，有一段情节是在电影院看电影。原版中，丈夫抱着妻子，姐姐抱着妹妹，大家都是一脸愁容。中国翻拍版里的妹妹却看着电影在笑，一旁李维杰夫妇和姐姐三人怀揣心事、表情凝重。这也是比原版好的一点，凸出了未经世事的小孩子的纯真。最后针对妹妹逼供，原版用坏警察殴打小孩子逼供，新版是局长拉妹妹到一旁，亲自言语诱惑和威逼，在有前面处理过专门针对妹妹的那段影院对比，后面这段剧情反而更有冲击力，因为这里并不是单纯靠暴力来凸显恶，而是增加了心理层面的东西，所以在妹妹这个细节上的改编相当成功。
5.新版增加了竞选对手和墓地两个设定，这是对最后的暴动做的完善和补充。有竞选对手发动媒体把事情搞大，和利用观众作为中国人对祖先有特殊情结的共识，挖坟掘墓引起天怒人怨的剧情，比起单纯因为对无辜者或小孩进行行刑逼供引起骚乱更合理。原版中，警察局长和她的丈夫一直共同参与审查，新版丈夫则一直在参加竞选，没有介入案件调查，在剧情中像个可有可无的工具人，新版的“市长”因缺少出境而不够原版丰满。
最大的改编当属中国版增加了李维杰先后两次向和尚下跪提供供养的情节，一次和尚接受(暗示李维杰此时善良无罪)，一次拒绝(暗示李维杰此时有罪)，为他最后选择救赎而不是脱罪埋下伏笔，因为这里是涉及到结局的大改，值得单独说一说。
原版脱罪成功，大快人心，都是基于一个前提——垃圾儿子已经死透了。新版最后棺材上抓挠血痕的镜头证明警察局长儿子在“误杀”后并没有死，他是被李维杰妻子埋入坟中窒息而死，死前还有痛苦的挣扎。李维杰翻开坟墓，感受到真相的冲击，在良心上形成了摆脱不掉的“罪与罚”，所以他最后选择说出真相，救赎自己合情合理。
剧情上的圆满必然要求人物的圆满。李维杰是一个善良的人，要让观众真正喜欢上这个角色，要让李维杰的人物形象更加丰满，最后选择赎罪还是脱罪就是关键。原版通过男主角维杰穿行在新旧警察局炫酷的蒙太奇，让他的脱罪立于不败之地，观众也能感觉神清气爽，因为这里的脱罪是正义。新版棺中血痕对李维杰良心的拷问，使他选择赎罪才是片中最大的正义。恶行必须受到惩罚，才是维护正义最好的方式，至此，对局长儿子的误杀才是真正意义上的误杀，而不是杀得好、杀的妙、杀的呱呱叫。误杀和该死两者区别很大，一个是犯罪行为，一个是正当防卫。换成去年昆山龙哥被反杀的案件，倘若龙哥当时不是抢救无效死亡，而是后续被补刀砍死，案件性质上就完全变了。龙哥作死了自己是他活该，但这不代表他是一个可以被任意屠戮的对象，最终审判他的应该是法律。如果观众心中有坚定的法治观念，就会对片子本身反思司法所存在的问题有更深的感触。如果观众为无情杀戮叫好不迭，反倒是反映了另一种社会问题。若人们戾气太重，最终造就的杀孽就会太深。
英文片名，可以译作“乌合之众”，也可以直译为“没有牧羊人的羊”。羊是片子里象征性非常强的喻体。不管是死掉被埋进坟墓的羊，还是庙宇里行走的羊，都直指李维杰的内心，是其内在状态的外化表现。面对无心的杀戮，我们作了何种抉择，就代表我们究竟选择善良还是暴戾。把本片单纯看成爽片也没有什么问题，有些人到电影院里就是去发泄的，但如果剧情有值得深入思考的东西，也请观众们不要放弃。本片的改编，不仅满足了审查需要，还升华了李维杰的人物性格。把善良进行到底，为片中的所有人都赢回了最大的正义。
袁隆平电影有感心得体会 篇10
学校组织的路演，虽然只有一个故事，但全片绝对值得看。葛大爷演得是真好，故事和对白包袱很足，笑点不少，感动的点也挺多的，童年的记忆一点一点涌入脑海。十一一定去影院看!
正经说话部分
提起20xx年，一定绕不过两个话题，奥运会和汶川地震，北京你好这个故事刚好cover了这两个话题。不过新奇的点是宁浩导演没有直接从宏大的角度，和民族情怀来说，而是选取一个小人物，北京的哥(葛优饰)的遭遇来表现。里面包袱还挺多的，三四分钟就有一个，全场起码笑了五六次，最后连续几个笑点。作为一个喜剧主题是合格了!
推!
袁隆平电影有感心得体会 篇11
小巷管家，刚听到这部电影名字的时候，我有点迷茫，这是一部什么电影，纪录片吗?还是专题片?也许又是一部理论性比较强的视频吧。脑子里幻想出了无数起场景。终于，忍不住百度了一下。
多渠道了解终于知道，《小巷管家》是一部聚焦北京市“街乡吹哨、部门报到”工作机制、表现基层党组织和党员工作的电影，由北京市委组织部联合中国传媒大学共同策划制作，以全市2.3万名“小巷管家”平凡而伟大的先进事迹和“街乡吹哨，部门报到”工作机制为主要内容，将北京市的基层治理工作和百姓的实际生活紧密结合，集中表现了在基层治理过程中如何打通最后一公里、甚至最后一米的感人故事。
说到基层治理，我们党可以说良苦用心，基层减负、《关于县以下机关建立公务员职务与职级并行制度的意见》的实施等一系列措施的实施，基层治理的脉络已被初步打通。下一步，如何解决“最后一公里”的问题，才是基层最需要考虑和解决的问题。“街乡吹哨、部门报到”无外乎是有效的解决手段之一，就像电影里所展示的那样，只有各个职能部门互相协作，联动发力，才能切实解决老百姓的困难。作为一名基层干部，我也感触颇深，在今后的工作中，我也要时刻做到：民有所难，我有所助;民有所想，我有所办;民有所愿，我有所为。在自己平凡的岗位上，贡献出不平凡的力量。
袁隆平电影有感心得体会 篇12
陈思诚监制，柯汶利导演，肖央、谭卓、陈冲主演的《误杀》挺值得一看。它最让我惊喜的一点，是它的迷影元素，它是一部和电影有关的电影。
《误杀》改编自印度电影《较量》和《误杀漫天计》，几个版本故事大致相同：亚洲某地，一个普通人家，父亲勤勤恳恳地工作，母亲安安静静操持家务，女儿在学校念书，却没想到，大女儿被恶少相中，大祸从天而降。为了拯救一家人，父亲设下计谋，忍受盘问和严刑拷打，最终让一家人度过灾劫，他也以自己的方式，求得救赎。
父亲是这个家庭的主心骨，也是这个故事的主心骨，一举一动都不能有错失。所以，父亲的知识来源问题，就成了重要的问题。普通人想要战胜权力机关，战胜有着丰富案件侦破经验的警察局长，安然度过重重危机，靠日常生活的小知识小经验，是远远不够的，所以，这个故事给出了一个重要的设定，父亲是影迷，尤其喜欢看犯罪推理类的电影，靠着看电影，父亲完成了知识积累。
有了这个设定，父亲再是个普通人，也都不要紧了，他的“知识来源”问题就解决了。他可以是老师，是小职员，甚至还可以再普通一点，因为电影能够抹去一切沟壑，给所有人提供故事、情绪、感受，甚至也能提供平等的知识储备的机会。在《误杀》里，肖央扮演的父亲李维杰是个小学都没毕业的小商人，他的同事这样调侃他：“等你女儿大学毕业，她就更瞧不上你这个小学都没毕业的父亲了。”但是不要紧，有电影，他有电影。
有《控方证人》《蒙太奇》《天才枪手》《狩猎》《七宗罪》《白夜行》这样的电影，告诉你现实是什么，人性的光明与黑暗，人又是如何盲从和容易被操纵。并且手把手地告诉你，如何制造不在场证据，如何控制人们的记忆，打乱人们对现实的认知。甚至还送上“世界上有一种鸟是关不住的，因为它的羽毛太漂亮”这样的句子作为心灵补养剂，让人知道自己可以去向往自由，赢得幸福。有理论做先锋队，有方法可以执行，有慰藉做后卫，这就够了。
给了李维杰灵感的，不只有电影里的情节，甚至还有电影技术。《误杀》最让人惊艳的，是强化了“蒙太奇”概念，把它作为一个强有力的构造情节的手段，原作里的父亲，是利用人们的记忆缺陷，重新灌输了自己制造的记忆，李维杰却是非常明确、非常自觉地，用电影手段，重新剪辑组装了现实。在自动取款机上取款这个情节，是原作没有的，它用这个细节，郑重地告诉我们，这其实是一部和电影有关的电影。
《误杀》不但是好看的商业片，也是给电影的一份情书，一首赞歌。它一边讲述了一个精彩的故事，一边告诉我们，电影可以做什么，它如何改变了普通人的生活，改变普通人的思维，让人度过灾劫，获得一点慰藉。
当然，光有这些是不够的。“故事”不只意味着框架和情节，更多时候，也意味着细节制造的血肉。同样是翻拍电影，很多电影失败了，《误杀》却成功了，因为它在原作基础上，又给出了一些有说服力的细节，例如一条街上的华人的相助，棺材上的抓痕，女儿的考卷，这些细节让这个故事更容易得到我们的理解和共情。
还有出现了很多次的羊，羊被枪杀，羊出现在弃车的湖边，羊出现在棺材里，羊出现在赎罪塔下，羊是替罪羊，是目击者，是这些普通人的命运的比喻，也是宗教意义上的羊。
脱胎于原作，却不输于原作，《误杀》翻讲了一个故事，却也为这个故事增添了新的光彩。
袁隆平电影有感心得体会 篇13
上周末我原本是不打算进影院的，因为前一周带着Michael君战战兢兢开高速，跑去看《星际探索》和《肖申克的救赎》25周年特别放映，有点疲掉了。所以，如果不是ABC女孩Angelia的提议， Michael君对于《雪人奇缘》是没有观看意愿的，我们也没提前做任何功课，除了看过一趟预告片。其实，我对这部东方梦工厂和梦工场动画携手、中美合拍的动画片，还心存一些些保留，可是，从走进影院排队购票那一刻起，我心里的好感度有点始一点点拉伸，因为竟然接近满场，这导致我们一大三小四个人，不得不分成两排三处就座。
进场后我观察了一下，确实是一个合家欢的场子，拿着爆米花和巨大可乐的西人孩子们叽叽喳喳地牢牢占据着整个影厅，这也不由得激发了我的好奇心。影片一开场，雪人逃亡的段落，规范短小而毫无新意，待到雪人蹦跶到典型上海特色的老城厢老公寓房的顶楼，我才稍微直了一下身子;而小艺的奶奶的“酒坛子”造型，以及念叨叨“Busy, busy, busy……”的猛一亮相，我眼前开始冒出一点光——结束后查到给奶奶配音的是“上海的女儿”周采芹，这位京剧大师周信芳的女儿，1960年代以苏丝黄的演绎红遍伦敦舞台，随后在银幕上成为第一位华裔邦女郎，1990年代的《喜福会》以及近年《惊天魔盗团2》里都有她的打眼表现。
回到《雪人奇缘》影片本身，它的逻辑起点和基本设定，简单一个词就是“回家”，首先我认为这是非常好莱坞式的俗套，甚至还有点生硬：话说上海女孩小艺因受困于父亲过世的情绪低谷，希望通过忙碌赚钱来积累旅费，重走一遍父亲生前游览过的祖国大好河山，当她在老公房顶楼发现逃出坏蛋大BOSS实验室的珠穆朗玛峰雪人大毛时，骤然就同情心泛滥热血上身了，决定帮助大毛重返家乡，与父母亲人团聚，而小艺的两位邻居好友也是一对表兄弟的阿俊和鹏鹏，跌跌撞撞中跟随着小艺，陪伴大毛踏上了返乡之路……这确实是一个俗套，不过，却是放之四海而皆准、行之有效的典型套路。当黄浦江畔的灯光秀闪耀起来，小艺他们和大毛跳上货运江轮的甲板，沿着长江溯流而上，悠悠青山两岸走之时，随着白蓬蓬、毛茸茸的大毛萌性和魔性一路走一路爆棚，这部动画片的高光亮点才渐渐地一一铺陈开来。
黄山、千岛湖、乐山大佛、香格里拉，当然还有世界之巅的珠穆朗玛峰，这些中国地理教科书中和大众热门旅游攻略里的标志性景点，就这样有些刻意却不算违和地植入了这个三人一毛怪组合的说走就走、一路向西任性行程里，植入了这场有N多致敬模版的环游记、旅行记或者历险记里。纤微毕现的神奇动物在这里!当我们看到银幕上这个“西游记”小组乘坐“蒲公英热气球”穿梭于崇山峻岭、泛舟于波光粼粼的湖光山色、有才华魔性滔天地“冲浪”于油菜花田、锦鲤造型地腾云驾雾飞天翱翔、法相庄严琴声如诉中花开在眼前……当然还有引发影厅里一片笑声的天上降下大只蓝莓爆浆雨，高原之舟牦牛群体性开启暴走模式等。《雪人奇缘》终场时，我听到影厅里响起了一片掌声……(忍不住在这里插一句，从技术层面上说，《雪人奇缘》和《哪吒之魔童降世》不是一个维度上滴啦。)
后来发现《雪人奇缘》的导演及编剧吉尔·卡尔顿曾是《怪兽电力公司》的编剧——那边厢是毛怪帮助女孩阿布回家，这边厢是女孩小艺帮助大毛回家，新瓶旧酒里，《雪人奇缘》首周末一亮相就成为北美票房冠军，烂番茄网站上也保持着80%的好评度，殊为难得。我觉着，亮眼表现的背后，是成熟的工业技术和奇丽自然风光的一次合缝对接。
掌声响起，合作共赢，很好的献礼。
袁隆平电影有感心得体会 篇14
一直比较喜欢川航，亲切，坐过好几次都是晚点起飞却能准时到达，最喜欢川航的白煮土豆🥔。一直有句话说川航机长以前开战斗机的，最初以为是玩笑话，后来才知道是真的。
看过514川航事件的纪录片，刘机长的采访，还有第二机长和乘务长，很真实。特别是采访刘机长，说当时脑子里什么都没想，因为没时间想，只一心集中精力想着怎么把飞机开回去。还有副驾驶被吹出窗外，也直说没办法拉他回来，靠风的吸力被吸回来后也几乎没有什么配合。后来主要靠第二机长进舱来配合了，还帮机长摸背。据说副驾驶全身大面积冻伤，听力受损，能回来已经不错了。
纪录片里乘务长的采访也让我对空姐刮目相看，心理素质得多高。那样的状态下还能稳住声音发广播，我们是受过专业训练的，请相信我们。希望永远都不要说这句话。
再说回电影，还原度很高了，因为是电影，不做专业评价。特别是那句四川8633，成都在叫你，真实的录音存在的，真的想哭。最后的天气恶劣那一段是电影效果添加的，如果不知道真实事件可能会被那一段感动，但知道现实的，反而会被前面在电影里相对平淡的那一段打动。
感谢所有机组人员!
袁隆平电影有感心得体会 篇15
接近影片的最后，当肖央饰演的李维杰站在镜头前说出“真相”时，相信很多观众会和我一样发出疑问：与其如此为何不一开始就认罪，现在这样不是白忙活了一场吗?
同行的朋友劝我：不然的话这电影要怎么演下去，你何必这么较真呢?正如肖央在片中那句已经走红的台词：“只要你看过1000部电影，就会发现这世界上没有什么离奇的事情。”我也想说的是，只要你看过足够多的电影，就知道这样的设计并非只是要让电影“演下去”这么简单。
这一切要从李维杰这个人物塑造说起。从那位黄毛同事的话中，你便知道他小学都没毕业，从那位警察的报告中，你也可以知道他没有父母从小就是孤儿，正是这些经历让李维杰更加珍惜现在的家庭，也更加看重孩子的教育，然而正处在青春叛逆期，三观也正在形成当中的大女儿却成为他的一个难题。
想必很多穷苦出身的孩子，在成长过程中多多少少都有这样的经历：会嫌弃自己的父母，抱怨他们不能给自己更多，特别是在和同龄人的对比之后，这种情绪可能就会愈发强烈。而这其实是一个相当危险的讯号，如果处理不好，不但和父母之间的距离会越发疏远，甚至有可能会误入歧途，这也是为什么有些孩子小学时明明成绩很好，可到了中学却逐渐变成了另一个人，因为他们是没有办法独立迈过心中这道坎儿的。当然也有些幸运闯过这一关的人，但他们却也急切想要和过去的自己切割，终身无法以一种健康的心理状态活着。
而面对同一屋檐下却越来越陌生的孩子，大多数父母通常却是无能为力，片中的李维杰同样如此，忍痛掏了参加夏令营的钱也只是杯水车薪，根本无法解决他和女儿渐行渐远的内在问题，在女儿眼中，他变成一个一无是处的小气鬼，形象越来越卑微。而看到女儿怒气冲冲的背影，他也是束手无策只能是一声叹息，他无法在女儿心中树立起一个伟岸的形象，也无法将父爱有效地传递给女儿，这正是他痛苦的根源所在。
所以，当“处私刑”意味浓厚的“误杀”发生之后，李维杰的第一反应是要保护家人保护女儿，但同时不可否认的是，也有一种“证明自己”的强烈潜意识在驱使着他。正如影片最后李维杰在警车里那番独白：“很遗憾重新拉近彼此的距离是通过这样的方式，但我希望这件事让你真正成长起来。”他所做的这一切，正是为了让女儿可以感受到父爱，同时重新树立自己在女儿心中的形象。而编剧和导演也正是用这样一种近乎残酷的方式告诉我们：有效沟通是父母与孩子之间共同的责任，不要等到悲剧发生时才悔不当初。
而李维杰最后的自首同样是基于此。无论是拒绝接受布施的僧侣，还是高高耸起的佛塔，仿佛都在告诉他“人在做天在看”。李维杰是一个好人，所以尽管他能骗得了所有人，但终究还是骗不了自己的良心。同时他这么做也是要给女儿看：哪怕你有一万个正当的理由，人终归还是要为自己的行为付出代价，这一次父亲替你扛下了，但你也丢掉了最后的保护伞，接下来的路必须自己去走。当然这次“瞎折腾”还顺带解决了黑警，摧毁警长丈夫的选情，这些可以说是边际效益了，所以无论如何李维杰都没有“白忙活”一场，这样的结尾处理比简单加一句字幕应付审查可是要用心多了。
而亲子关系这个话题，除了在李维杰“正义”这一方得到展示之外，在陈冲饰演的警局局长拉韫代表的“邪恶”一方身上也得到了对立的展示。和一无所有的李维杰相比，权贵家庭的拉韫则拥有一切。一边是李维杰舍不得3000块给女儿的夏令营费，一边是拉韫给儿子买了汽车，一边是李维杰为了保护女儿舍身取义，一边是拉韫为了儿子以身试法，同样都是不择手段，但她和儿子的关系，有比李维杰和女儿更亲近吗?答案当然是并没有。可见，金钱在亲子关系中虽然重要，但绝非是最重要的。看了1000部电影的李维杰可，以发现世界上没有什么离奇的，而我们看了一部电影也该多少明白一些道理。
当然本片引发的疑问远不止这一个。谭卓饰演的妻子问丈夫，为什么不把换尸体的这件事告诉自己，肖央饰演的父亲回答道：“我没有什么本事，能做的，只有挡在你们前面。”然而事实真的如此吗?不能说他是撒谎，但至少是没有说出全部实情。因为尽管预演了许多遍，但李维杰深知不可能万无一失，特别还是二女儿更是如此，毕竟小孩子有太多的不可控性了，所以他必须要瞒着她们，这也是他最后的一道防线。
至于死者的尸体究竟藏到了哪里?我倾向于还在那口棺材里，在原有的遗体下面，否则以李维杰的一己之力，似乎很难做到人不知鬼不觉。至于开棺当天下的暴雨，让其他人都忽略了棺盖上的血迹，警犬也无法正常工作，也算是“苍天有眼”帮了李维杰一个忙，也是编剧合理的戏剧化处理。不过后来和豆友讨论后觉得，还是扔到了新的施工地点埋在了地下比较合理，影片中也给出了他去铺光缆时盯着看若有所思的画面，唯一的疑问就是他如何做到转移尸体的?
除了令人感慨的亲子关系外，本片最成功的地方，还在于它出色完成了一次商业类型片的尝试。监制陈思诚尽管有同为罪案题材的“唐人街系列”成功在先，但毕竟还是更偏向于喜剧风格，然而《误杀》则截然不同，它是依靠故事和人物来推动剧情发展，而且几乎没有车战枪战这些动作戏，完全仰赖于场景切换和演员表演，依然能做到让人时刻提心吊胆，从这一点讲导演已经成功了。
说起表演，肖央让我大吃一惊，看来即便是离开了喜剧，他依然是一个好演员。当然最让人大呼过瘾的还是陈冲的表演，她不但张弛有度细腻过人，而且十分有层次感，在丈夫和孩子面前的温柔，在警队下属面前的严厉，在审讯犯人时的狡猾，在恳求对方说出真相时的悲戚，她总是你能准确地展示这个角色复杂的每一面，所以还是希望陈冲能多演戏啊，尤其是主演电影!
不知道《误杀》能否衍生为一个IP，但从开头和结尾来看，至少续集并非没有可能，希望到时候陈冲可以卷土重来，这一部里肖央和她虽然为男女一号，但两人其实并没有太多对手戏，所以不负责任地畅想一下：李维杰逃出监狱，拉韫东山再起，两人在亦正亦邪中继续过招，新仇旧恨接踵而至，是不是听着就有点激动呢!
袁隆平电影有感心得体会 篇16
缺觉的人非常考验电影里电影的质量，只要不达标，立刻就困觉。这不动画片的最后半小时，不出意外的我又犯困了。只能怪我动画片的期待，被《哪吒之魔童降生》养的太刁，这样的小品动画片，换之前会鼓励多多，但从美术到剧情，跟哪吒一比，就是山鸡和凤凰的区别，只是适合十岁一下的儿童欣赏。
吹爆的油菜花景，连哪吒夕阳下的海边都不如，更别说打斗戏了。唯一让我惊喜的是，本来觉得整天双眼无神的靠爸组--陈飞宇，声音一向也和他睁不开的双眼一样，让人发困。没想到竟然配的男主还可以，没有什么违和感，恭喜陈飞宇惊险及格，没有成为这部动画片的bug。
妹妹张子枫配音没有什么惊喜，甚至对口条更为要求的动画片配音，还暴露了妹妹某些发音的弱点，台词功力还得加强。当然并不是陈飞宇比张子枫好，而是一直不及格的陈飞宇，突然六十分，就不好苛责了。而80分的张子枫，还是有机会冲击90分的。
除了明星配音，剧情幼儿化，各种天马行空的违和感剧情，让老阿姨怎么也入不了戏，不能被这样的童话故事洗脑，总觉得假。
美术画面就更倒退了。被哪吒养刁的胃口，真心接受不了一直穿同一件短袖，甚至到了喜马拉雅山顶峰也不换。更有同场的小朋友，一开场就对爸妈大声说，这个女生的小腿比大腿还粗啊。看，连孩子都骗不了，可见其美术之粗糙。
总之，敢于在国庆档和多部主旋律大片对抗，票房肯定很受影响，虽然不如哪吒，但不知道发行方咋想的，推迟几周上映，肯定票房翻几倍。
不管咋说，为雪人奇缘的上映档期的勇气打三分，十岁以下小朋友应该会喜欢。
袁隆平电影有感心得体会 篇17
昨天晚上终于看完了日剧《一公升的眼泪》。
《一公升的眼泪》一个真实的故事，一部励志偶像剧，是根据木藤亚也的同名日记小说和她的母亲木藤潮香的手记《生命的障碍》改编而成。看完后突然发现已经沉迷在其中，拔不出来了，难受的感觉一直在头脑中重现，这次真的受内伤了。这几天一直在头脑中重复里面的场景，尤其是第八集，当亚也听到同学们的对话后，在天桥上和男主角的对话，随着音乐的响起，几乎每个观众都胸口堵的慌吧。当同学们送亚也时，我也好想他们说：亚也，不要走。 第八集是一个分水岭，随着亚也的病情加重，亚也终于住进了特殊学校上学，一直到第11集，看着一个鲜活的生命消失，虽然知道亚也很坚强，但是内心应该很痛苦吧。亚也对医生说：为什么病魔会选上我，和对妈妈说：我才15岁啊，虽然知道世间有很多还比她痛苦，比她命运更坎坷的人，但此时，只能沉浸在其中不能自已。电视剧是根据真人真事改编的，不过改动也很多。亚也到死应该也在想吧：为什么病魔会选上我，人因为什么而活着，我的人生吃苦受累流泪到底是为了什么，虽然到最后写日记已经是她活着存在的意义了，生老病死，人之常情，谁都明白，可自己遇上了，谁能——。
主题曲和插曲粉雪和插曲3月9日{日本高中毕业的日子｝，都是很好的歌曲，看完电视后，听这3首歌曲，都会引起共鸣吧。在这不讨论政治，不说众所周知的事情，日本电视剧有很多都是励志片，而且集数都不长，短小精悍，前几天还看了野猪大改造，歌曲也很好听。曾经有位高人对我说过，看了《一公升的眼泪》你不哭，我请你吃饭，我说吃什么饭，她说吃鱼翅，于是我就看了。结果鱼翅没了，我哭啊……
看完这部电视剧，让我觉得对生命有了一种新的了解，在主人公最后辞世的那一刻，她断断续续地说”我……想……活……下……去……“那种对生的渴望，让人心潮澎湃，荡气回肠。原来健健康康的活着本身就是一件幸福的事情。可以和最亲的人，最好的朋友在一起是多么地美好啊，总是抱怨生活的无奈与艰辛，可是和故事的女主人公比起来，我们是多么的幸福啊!
通过《一公升的眼泪》我受到了几个启发：1、生命的意义;2、学会坚强面对4、泪水下的坚强!
真的不晓得为什么，现在很少再感动到流泪了。看这部电影的时候，几度抽噎着，但并没有落泪。不知道是什么样一种原因。看安妮宝贝的文章，也是不会哭的，但那是一种最为真切的揪心。还记得当时看《告别薇安》，结尾时，有种幸福戛然而止的感觉。莫名地想哭，又莫名地意识到自己并没有哭。
池内亚也那一公升的眼泪里有什么呢?真的有用心看哦，影片中，池内亚也哭了10次……
第1次，她哭了，因为她突然间知道自己得了脊髓小脑变性症，知道这种病会让她的身体机能逐渐丧失，变得不能走路不能说话，直至死亡，而且这种病目前为止没有一个治好的病例;
第2次，她哭了，因为她知道学长冷淡地选择离开;
第3次，她哭了，因为池内亚湖(池内亚也的妹妹)是那么地珍惜自己，作为姐姐，自己是那么幸福;
第4次，她哭了，当得知学校拜托父母不要让自己转学，自己要离开朋友的时候;
第5次，她哭了，在同学心里，有时自己真的是包袱，是负担，更感恩于麻生真诚的付出与关心;
第6次，她哭了，第一次感受到自己是那么脆弱，即便稍微感冒，也很容易引起肺炎等并发症，坚强地活下去，原来是那么困难的一件事;
第7次，她哭了，因为麻生向她表白了心意，说自己喜欢她，说虽然不知道将来会如何，但自己希望面对现在的心情，并告诉她，以后即使她说话再慢，只要是她说的话自己就会好好听，也会耐心地为她推轮椅，不过，眼泪里只是满满的感谢罢了;
第8次，她哭了，眼泪里是流不尽的担心害怕，自己连一通电话都拨不了，任何一件想做的事，自己都做不了，幸好妈妈在身边，她知道自己还有写作，自己的日记，鼓励着很多人
第9次，她哭了，自己写信告诉麻生，要和他彻底断绝关系。当问出”我能结婚吗?“时候，哭了，明知道不可以，但还是期待着;
第10次，她哭了，最后一次哭了，我想，以后的她应该不会再哭了吧。当听着麻生读着读者写来的明信片，原来自己鼓励了那么多人，这次，她微笑着睡着了，说着”活下去，要一直活下去…“
一公升的眼泪，也是一公升的幸福吧。一直这么觉得。
袁隆平电影有感心得体会 篇18
原版电视剧《查理的天使》自1976年开始在美国ABC电视网连续播出了五季，三位女主演分别是凯特·杰克逊、费拉·福赛特和杰奎琳·史密斯。这部剧集一开播就受到欢迎，改变了当时女性在美国影视剧中一味的从属地位，这实际上是1960～1970年代西方妇女解放运动引致的社会变化在影视领域的一种必然反应。剧本创意源于两位资深电视制作人的讨论，希望能拍摄一部由三位女性私家侦探出任主角的故事，尽管在投拍之前管理层并不看好这部电视剧，但播出后的效果却出乎意料，不仅收视率节节攀高，三位主演也一跃成为耀眼明星。《查理的天使》从此一炮而红，众多学者认为它带来的影响已超出电视剧本身的意义，成为当代女性文化的象征符号。有人认为这表明女性社会地位的提升，但也有人认为女性仍是花瓶，只不过随着社会的进步，女人干了男人的活，这更精彩刺激，也更能吸引男女受众的目光。随着《查理的天使》社会影响的急剧飙升，三位主演已成为不少人心中的偶像，在欧美国家几乎尽人皆知。此后尽管陆续又有一些演员加入该剧争相饰演天使，但最受推崇的演员还是费拉·福赛特，她以独特的个人魅力俘获了众多观众的青睐。新版电影里的天使们业已改名换姓，不复当年的风貌。制片方为突出影片的噱头，曾邀请原版的三位天使来剧组客串演出，却遭到坚定的拒绝，已经年过半百的天使们并不为高薪所动，不希望一味缅怀过去。因此影片除请到当年曾为电视剧中查理配音的演员继续“扮演”此幕后指挥外，只在片头保留了当年电视剧中的少数相似镜头，其他部分则都重新演绎。经过现代商业手段精心包装后重磅推出，本片的视觉效果仍然不容置疑，它既可让熟悉电视剧的观众重温当年美好回忆，也再次掀起一股“查理的天使”旋风。虽然有评论家认为，商业利益的驱动使该系列电影已逐渐沦为由美女们拼接而成的娱乐游戏，但本片的武打特效与化妆服饰相得益彰，足以使三位女主角既不失迷人，又身姿矫健，实在令人惊叹。
袁隆平电影有感心得体会 篇19
Adominable 的中文翻译为雪人奇缘，北美院线9.26 上映提前中国好几天，让我有幸提前看到这部动画。先说结论： 这部电影出乎意料地好看，完全不辜负烂番茄80% IMDB 7.2/10的评分。观影过程中我一度被剧情和画面美好到泪流满面。然而当我向国内的小伙伴倾情推荐这部动画片的时候，大家不约而同地表示，当时看到中文名为《雪人奇缘》时还以为是《冰雪奇缘》的国内山寨版，完全没有燃起一丝一毫想去观看的兴趣?!自来水如我于是便按捺不住了：我要来为《雪人奇缘》写影评! 它绝对不是什么山寨《冰雪奇缘》，而是一部成功输出到美国的中国旅游宣传大片(划掉)，一部温暖动人又不失搞笑，适合带孩子也适合成年人自己观看的优秀动画电影。
如果你的十一档，看完了众多的主旋律电影，想要喝一碗甜甜的糖水或是吃一支清凉的冰淇淋，如果你已经十八岁了好几十次但仍然内心热爱童话，如果你曾经和我一样相信世界上存在龙(梦工厂《驯龙高手》)，那你一定也愿意相信，在喜马拉雅山，在珠穆拉玛峰，在冰天雪地的那一片人类未曾完全探索与知晓的领域，是存在着雪人的。
梦工厂最擅长制造萌物：大大的蓝眼睛，一身毛茸茸雪白的毛发，喜欢吃猪肉包子的小雪人，怎么看都像是一只萨摩耶。被黑心科技公司抓去的他从实验室中逃脱，因为看到了女主小艺家门口的珠穆拉玛峰的广告牌而藏在了她家的楼顶上。故事是有些传统套路的故事：刚经历了丧父之痛的叛逆期少女小艺，为了将雪人大毛送回家，一路经历了不可思议的冒险，最后大毛回到了爸爸妈妈的怀抱，而小艺也找到了自己内心中的和平，和家人，世界以及自己和解。
剧中我最喜欢的两幕都发生在他们前往珠穆拉玛峰的旅途中： 由于之前在天台上看到了小艺保存的父亲寄来的明信片，大毛知道了小艺想要去的旅行点，于是刻意在回家路程中带着她将所有地方都去了： 千岛湖，黄山，香格里拉，戈壁风光，乐山大佛。雪人的设定是越接近珠穆拉玛峰越接近家，他的魔力越大。其中那一场在油菜花田的场景，雪人的力量让整片大地翻腾，和三个孩子在花海中破浪前行，逃离反派的追击。这一段拍得太美了，酣畅淋漓乘风破浪。
我很喜欢的另一段是在之后的乐山大佛。小艺发现自己完成了和父亲约定好的旅行，已经到过了每一个想要访问的地方，然而父亲却早已不在身边。在佛的掌心，她拉起被大毛修好后也拥有了魔法的力量的小提琴，音符将爱与思念散播在地上开出花朵，小艺的眼角流下泪滴，天空也下起了大雨，雨水在大佛的眼角滑落，仿若是佛慈悲的眼泪。
这一段是整部电影最富有中国元素和隐喻的一段，仿若佛的拈花微笑，在那之后，小艺的心结也被打开，她终于学会了如何面对自己的思念，如果发泄自己的悲伤，用音符的力量开出满山坡的花朵的同时，她也对自我有了新的认知，不再封闭孤僻。与此同时，画面的华美与精致也让人不由得感叹这赤诚的想象力。
东方梦工厂与美国梦工厂，可以说是合力为我们编织了一个美轮美奂的梦境： 在这里，雪人真实存在，他们拥有强大的魔力，却并不是可怕的怪物;在这里有巨大的蓝莓，有锦鲤形状的筋斗云，能在云海中乘风，能在花田下破浪;在这里，三个孩子可以在短短几天内横跨中国大陆;在这里，充满了美好，充满了爱，正义总能打败邪恶，只要不放弃，你总能搭上远方的那一班火车，抵达梦想的珠穆拉玛。而家，永远在背后等你。
爱与梦想，这永远是我热爱童话的理由。生活拥有各种滋味，但我希望自己永远热爱童话，永远不要丢失心中那一片纯真的净土。感谢梦工厂，为每个小孩子，和大孩子编织的梦。
当然影片还是有自己的缺点： 虽然能体会到制片方的努力，但中西方合作下文化的差异还是有的。虽然故事背景是在中国(似乎是天津?)， 小艺和小鹏却显然是两个完全美国性格的青少年，无论是小艺封闭自我选择做一个特立独行的loner, 还是小鹏为了融入朋友和大家打成一片热衷social, 两个人的性格都太美国青少年了…… 以至于我看的是英语配音版却感觉他们俩讲英语毫不违和lol。 但总体而言，瑕不掩瑜，担得起四星，多一颗星是因为我的私心几乎永远会给动画片多打一颗星哈哈。
袁隆平电影有感心得体会 篇20
说到这一切正用的时候就都被败坏了圣经罗西书之所以将标题称为读，只因个人认为，宫崎骏这个日本电影人中的怪才动画界的奇葩所指导的每一部作品，都不足以用看观赏这些字眼来形容，他的作品，是用来读的，如同一本本富有深邃内涵凝练且厚重的书，将无数百态画面如文字般铺陈在每一位受众眼前，用真情真心真爱敲击着呼唤着你我一颗颗日渐麻木的心灵。
曾在杂志上看到这样的话如果一个成年人喜欢看卡通与动画，那么他一定不愿长大。
然而，恰恰相反的是，当你我真正融入宫崎骏的动画王国，猝然发现，他的所有影片没有一部是拍给孩童的，其蕴涵的或隐晦或直白的哲理性甚至连我等成年人都望其项背，反而会觉得自己尚未成熟与长大，尚未了解的需要反思的还有太多太多而这，正是宫崎骏及其作品的最伟大之处。
千与千寻，这部拍摄于年的大型动画，可以说是宫崎骏及其吉卜力班底最为人津津乐道也同样最被称赞的宫氏作品之一，直至今日，提及于此，仍旧会耳闻众多誉美之辞。
的确，再次回顾，依旧被影片丰满的值得深思的内在容量所深深折服与动容影片日文原名是千与千寻的神隐，在日语中，神隐一词，指若隐若现消失的神秘事物。
似乎在片名中，拍摄者就已向众人透露了在影片中将隐藏着诸多需要揭开的秘密与隐情从少女千寻随其父母出游的迷路，以及途径深山老林中一座座诡异的建筑及石像，影片一开始便营造出了一种略带恐怖气氛的前奏，似乎预示着某种不详。
而当到达那空城死域般神秘叵测的城寨爸爸妈妈被无人看守的美食所吸引大快朵颐之后瞬间变化为两头巨猪之时，画面和情节将影片倏时带入高潮。
从此刻起，千寻便进入了一个鬼魅妖魔主宰的人间地狱般的世界，它们控制着被下了符咒的或变为猪猡或成为奴隶的人类们。
以控制者的理由只因人类的无休止的贪婪与欲望犯了天庭也就是妖魔们的众怒，便要终生服役与任人宰割于此。
袁隆平电影有感心得体会 篇21
电影《小巷管家》以全市2.3万名小巷管家的先进事迹和“街乡吹哨，部门报到”工作机制为主要内容，将北京市的基层治理工作和百姓的实际生活紧密结合，集中表现了在基层治理过程中如何打通最后一公里，甚至最后一米的感人故事。片中，以赵建国(巩汉林饰)为首的小巷管家凭着内心对党的无限忠诚和热爱，在社区党委的带领下一件件解决了困扰街坊四邻的诸多老大难问题。略带幽默却又充满真情的基调让这部正能量影片散发着接地气的人情味，众多实力派演员的加盟也让大家看到了郑昊作为一名导演的号召力和专业功底。
作为中央组织部党员教育中心、北京市委组织部、北京市委宣传部联合指导的院线电影，也是建国七十周年的献礼片，导演郑昊不负众望，以“主旋律电影也要生活化、亲民化、时代化”为该片奠定了创作基调，并成功实现。虽然讲述的是基层党员的生活，并不是所谓的商业大片，但接地气的故事、浓浓的京韵文化、准确的镜头语言和群星的加盟都让它毫不逊色。尤其是演员阵容的搭配，更是得益于郑昊导演多年的好人缘和号召力。领衔主演巩汉林，众主演张英、方清平张京生、翟小兴、李勤勤、谭江海、王洁实、李增瑞众实力派演员等都是不计片酬、不计周期地参与进来，好友演员孙茜更是特意从国外飞回来帮忙客串。因为郑昊导演本身就是演员出身，又与大家都合作过，所以现场更加默契。谈到合作时，郑昊也表示:“感谢大家的鼎力支持，我们组里没有明星、没有大腕儿，只有优秀的演员、优秀的艺术家、优秀的文艺工作者。”
袁隆平电影有感心得体会 篇22
第三部延续了1、2的剧情，像是重启更像是嵌套，处处有着前两部的影子，但也有自己新的意义，比不上经典的终结者1、2，但如果你喜欢终结者，那仍是值得看的。毕竟只要莎拉·康纳和T-800出现就值得。 以下包含大量剧透。
没有看预告，看到终结者的名字直接去看了，开篇2分钟，直接死约翰，哦吼开局即结束，这段死亡是20xx年前就拍好，约翰的结局其实很早就定下了，说实话是死得是有些仓促，但也没关系，他的故事已经足够精彩，带领反抗军战胜天网的英雄，终结者系列要继续下去，换一个主角可以接受，能不能撑得住看以后的续篇。 说3是一种嵌套就是因为它又重构了1的故事脉络，天网消失后的AI大军名为“军团”，派了最新的机器人“ REV-9 ”回到过去追杀丹妮，同时人类派出了改造人“格蕾丝”来保护她，是不是非常相似?只是原来终结者1里莎拉作为救世主的母亲被保护，是一场末世恋歌，而丹妮自己就是救世主，派来保护她的改造人是未来她救过的人，这种“未来的你救了我，我回到过去保护你”也非常戳我。 但这不全是相似，更是一种传承。改变了未来但未来的发展仍和过去相似这不是偷懒，而是一种必然，或者说这才是我们应该思考的。正如科技发展下去，天网还是会出现不过换了个名字“军团”，相应的，人类的反抗之心也从不会停止，这是宿命的轮回，也是人类在黑暗命运中的光芒，下一个英雄，还是会带领人类斗争下去，第二个约翰，本剧的女主角，丹妮。 莎拉当年遭遇了同样的一切，伴随着争吵摩擦，她带着丹妮一步步接受并获得成长，最后活下来的与两个人已经面对未来的心理准备。格蕾丝就更是人类感情纽带传承的代表，因为你救过我一命，所以我拼命也要保护你，与1中卡尔对莎拉一开始的心情一样，约翰救过我，所以我拼命也会护住莎拉。人类的互相帮助从来不限于命令，更多的是感情，我愿意。T-800的结局，终结者是都要牺牲的，T-800和格蕾丝的死在意料之中，T-800在多年的生活下，有了自我意识，算是2中机器人未来的进化趋势的延续，说到这里，2中的大拇指想起来还是会让我流泪。 除了剧情，3还延续了1、2中不间断的战斗节奏，全片被追杀的压迫感和紧张感就没停止过，几场战斗场景可以说是今年动作/科幻片中的翘楚，反正我看得全程捂耳朵，有被吓到。
当然肯定会有一些不同和升级，比如 REV-9 ，2中的T1000简直就是噩梦，REV-9就是T-1000和T-800的混合升级，液体金属T-1000多了个分身T-800，那个分身除了在打斗时更激烈，分担主角团一部分火力，其实没啥用，还是液体属性打不死让人恐惧。REV-9 更聪明了，能假扮他人，交际能力max，向不同人套话，见人说人话，见鬼说鬼话，利用警方势力，我都觉得他如果一直在背后的话，作为通缉犯的主角团早被他们弄死了。只能说剧情设计要赢，REV-9 太恐怖了，主角团正面刚基本刚不过，其它方面无论科技还是人际都被碾压，能赢真是不容易。还有那个演员，笑眯眯的样子真的好适合演反派。
我非常非常喜欢的地方是莎拉肩抗火箭筒出现在桥上拯救他们的时候，绝了，太帅了!当时就叫出来了，我没想到是这样的出场方式!我也想要年纪一大把的时候还能保持这样的体力和心力，莎拉真的是非常非常优秀的女性，说是这部展现女性其实我不同意，1、2部里的莎拉从一个普通女孩，段时间内遭遇这种变故，死了爱人，知晓了未来是末日，自己的孩子每时每刻可能都会死去，身边的所有人都不能理解她，没有崩溃，而是训练自己，很快坚强起来，独自一人扛起艰难的命运，她其实就是救世主了，没有她就没有约翰，或者说是有了这样的母亲才会有约翰那样的英雄儿子吧，她没成为救世主可能是年龄到了。
另一个是T-800，州长说出了那句“I won't be back”，我还记得1中出场时的大墨镜皮衣一双长腿，这次它断了一边手臂，已经露出金属的破损的苍老的脸，满是斑驳，但还是穿着一身皮衣毫不畏惧，最后仍然选择了牺牲自己，最后电子眼中映出的是莎拉的样子，“重要目标”。T-800谢幕了，虽然不舍，但是他的故事也已经足够精彩了，值得回忆。而作为施瓦辛格的谢幕片也是有一个较为圆满的结局。
莎拉和T-800是这部剧最亮眼的两个人，经典形象就是经典啊，女改造人和女救世主暂时还不够格，被压的太惨了，施瓦辛格和汉密尔顿能出现这部剧就已经值得看了。
还有一些致敬和小细节也很可爱。比如他们又被抓去警察局了，莎拉，T-800在社会上的名字叫卡尔，和约翰的父亲同名，决战地终结者的死亡地一直都是工厂车间，最后T-800依旧选择牺牲自己等等。
当然这部片子有不少问题，远远比不上以前的2部，很多东西的交代太少了，比如为什么未来会知道T-800的坐标，就是为了推动剧情，也可能是为了续集做铺垫?虽然相似不是问题，但还是不要太相似的好，还有作为主角的两个年轻女性，还是不太行，改造人不说跟T-800，跟雷斯比都差了点，不够理智也不够聪明，丹妮的气势站在莎拉旁边会被比下去，还有很长的路要走。 总之，可以看，喜欢终结者系列的更可以看，起码肯定比创世纪那些好。
袁隆平电影有感心得体会 篇23
翻拍是很需要勇气的，毕竟珠玉在前，整不好就变成了炒冷饭、无创作、拾人牙慧;被翻拍的基本都是经典，好像没人愿意去翻拍一部众所周知的大烂片，如果有，那更需要勇气，傻——也是一种勇气。一般情况下同一个国家翻拍作品超过原作的还是很少的，大多数情况下结果都不理想，华语片耳熟能详的《龙门客栈》《倩女幽魂》《英雄本色》都被翻拍过，但谁还记得翻拍的版本。不同语种、不同文化、不同国家的创作者翻拍改编往往能带来意想不到的效果。
就拿这部中国版《误杀》来说，在保留了大体故事情节设定之下，加入了更多的中国元素、中国背景、中国式亲情、中国式关系处理，这样做的效果就是更有代入感、更容易理解、更能感同身受。
比如红白喜事要随份子、比如拿考试成绩来要求买礼物、见客户谈生意要啤酒等这样的小细节处理作为中国人更能理解和贴地气。
片中对男主也做了大量的交代和铺陈：因为学历不高身份不尊被大女儿嫌弃，沟通上也有了隔膜障碍;在白天拒绝了大女儿的自费夏令营申请晚上就把装满钱的信封偷偷放进大女儿的房间，这样的情节不正是中国众多小人物和父亲的形象吗?就在你我身边，转头看看绝对很多。
片中还有两处对男主人物性格的刻画，源于两次挺身而出：一处是在告知受害的老者带儿子去做伤情鉴定、另一处是在新结识的客户被警察尚坤殴打的时候上去踹了警察一脚，这两处的情节分为明线和暗线：明线为了交代男主与警察尚坤的矛盾冲突，暗线交代了这个小镇上的司法混乱、正义缺失;同时也为后续做好了铺垫;为最后阶段男主的杀手锏能成功施展交代了前因(男主踹了警察帮了承包商客户、客户在男主出事的时候也回报男主帮忙打电话给素察父亲都彭的竞选对手从而制造舆论压力)。
这些细节的处理也是为了加深男主的为人和行事风格：喜欢看电影并且深受电影的影响内心深处有想当主角英雄的情结、没有高学历但是有点小手艺可以养家糊口维持生计的市井小人物、网络铺建和维修需要心思细密、因为要与客户打好关系所以善于与街坊邻居打成一片。以上这些因素汇集在一起就是一个鲜活的人，一切都很合理。
小人物通常都是懦弱的，是被欺压的那一类，在片中有多次展现，影片一开场警察尚坤就在欺压良善敲诈勒索，男主在第一次挺身而出后假装在吧台吃蚕豆，被警察尚坤叫骂的时候，男主因为害怕下巴是抖动的、男主的媳妇阿玉在看到警察进院子的时候的空洞无助的双眼和短暂麻木的手、第二次一家人在警察局的时候，阿玉的背部一直都是抖动的，你可以说是剧本写得好，也可以夸奖演员表演的好，但这一切都在交代影片中这种没有公正的强权政治的现实背景。
男主和媳妇住的院子旁边是墓地;市长候选人和他的警察局长夫人住着别墅，开着豪车，出入有跟班、上下车有人开车门;男主的大女儿因为夏令营的费用使得全家人吃饭的气氛很紧张;警察局长的妈妈很随便的就给儿子一套改装过的轿车。这些情节一点也不夸张。想一想你我身边，转头看看是不是很多。
影片故事的情节不做过多介绍和描述，不着笔墨在这些大家可以去电影院看得到的地方。
影片中有几处非常值得琢磨和引人深思的地方：
#影片中我记得没错的话：白色的羊出现四次，第一次是男主在河边沉车的时候，被羊发现了(暗示没有天衣无缝的犯罪、要想人不知除非己莫为，羊见证了男主的犯错过程);第二次出现在男主挺身而出后被警察尚坤拿枪指着的时候(尚坤打死了羊，而警察局长只说了一句你过分了，这只羊代替男主承受了警察尚坤的怒气);第三处出现在挖坟掘墓打开棺材的时候(这只羊彻底的成为了一只替罪羊);第四次出现在影片要结尾的时候，羊以另一种形态复活并且出现在寺庙内(昭示了真想重现、男主内心的觉醒)。
#影片中我没记错的话：男主去了三次寺庙，第一次去布施是虔诚的，得到的结果是圆满的;第二次是在做出一系列准备之后，想去求个平安吃个定心丸，僧人拒绝了，这个结果让男主之后一直在煎熬中;第三次是结束之后，面对自己内心的内疚谴责，选择在这里来结束这个事件。
#结尾处：在天台上，看着被暴乱毁坏过的小镇街区，阿玉拿着试卷过来，镜头拉近可以看到100分其实是70分涂改的，这是一张涂改的试卷，暗示小女儿或者妻子阿玉在经历过这次事件之后的人格和思想也受到了改变，并且是掩盖的那种，他们的人生和生活都已经发生改变，这和男主最开始想掩盖误杀真相的初心相呼应，可却不是男主希望看到的，男主在那一刻应该是下定了决心，一是不想内心受到煎熬，更为了家人不走上歧途，注意他说去买钢琴时转身对阿玉说的那句话。
#误杀：这是本片的片名，这个名字很不起眼，我看过之后的第一感觉就是，这是一部被片名耽误的好电影，后来仔细想想，片名其实大有深意，大女儿情急之下打倒了素察，妈妈阿玉尝试着检查没有检查到呼吸以为女儿那一下击打打死了他(看过整部影片之后知道这是吞舌造成的窒息);妈妈阿玉将素察埋进了棺材彻底的误杀了他;警察尚坤随手的一枪就误杀一只羊;演变引申来看，误杀无处不在，不一定是锄头，也不一定非得用枪支，可能是说过的话、也可能是写下的文字，陈思成在映后也特别的强调了他和主创对误杀的理解，阮玲玉当年在科技传播并不发达的时候留下遗言：人言可畏。更不要说在资讯信息传播如此之快的今天，有多少人或事因为以讹传讹、因为众口铄金、因为众口难辨而没有辩白的机会、受到不公、更有甚者了此一生。如果能想到这一层，那这个名字就不负主创们想表达的心血。同时我们在来对比中国版和印度版的片名对比：误杀--误杀瞒天记，中国版想表达的是误杀的过程，印度版想表达的是结果，瞒天?瞒的是谁?
#台词：好的电影都会留下经典的台词并且经久不衰;我上中学那会儿记得最熟的就是：曾经有一份真挚的感情摆在我的面前.......阿sir，我不当大哥好久了.......我不是证明我比别人强，我只是告诉人家我失去的东西我要亲手拿回来......世上有一种病，你永远也治不了，那就是穷病....... 上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多.....等等等等，太多太多，看过这部电影后，你印象中一定会留下这么两句经典台词：有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽...... 当你看过一千部以上的电影，你会发现这个世界根本没有什么离奇的事情。 好的台词就是好电影的必备因素之一，从这一点上看，误杀做到了。
#影像：专业术语我说不明白，影片前十多分钟和结尾的十多分钟是明亮的，除此之外的时间基本上全部是昏暗的。多处昏暗的场景和布光将陈冲的角色塑造得特别出彩，记得有几场戏，印象特别深刻，影片一开始黑暗中的审问，在小镇警察局陈冲被百叶窗折射的光照在脸上的时候、拖拽着小女儿亲自去审问的时候、在墓地雨中的时候，当然，陈冲老师本身的演技才是根本，一个能力出众的警察局长身份、又要忍受失去孩子的痛苦、加上面对男主精心设计的伪证据链条无从下手的无力感、还要面对来自忙着参与竞选帮不上什么忙的丈夫，这么复杂的情绪，陈冲演绎到了极致，顶礼膜拜;昏暗的基调也用在了男主一家人的身上，小女儿看见深夜黑暗中的母亲要掩埋尸体、男主回到家中看见黑暗中相拥的母女二人、一家四口回到家后坐在客厅的沙发上、男主第二次去寺庙的场景等等都是昏暗的，这一切其实都在暗示着两家人都活在黑暗微光中，都在努力寻找那一丝希望。
#母爱：或者叫亲情之爱守护之爱也成。这是这个片子矛盾激化的点。阿玉为了保护女儿，从一个平平常常的家庭主妇以身犯险，在警察找上门来的时候双眼空洞失神、满是无助彷徨，感觉她的精气神就像她手中的沙一样在溜走;警察局长这位母亲角色以强大的气场登场，有着强大权利的身份，有着候选市长的丈夫，可面对叛逆行恶的儿子却溺爱纵容他的过错。因为孩子，她们慢慢的以不同的姿态走在了同一条道路上。
#背景：中国版改编的最经典的地方就在于把故事背景放在了泰国，规避了很多不可言说的因素，泰国作为中国的邻国深受影响，所以，以后在有什么时代背景不方便呈现的故事就让他发生在泰国或者其他邻国吧。整部影片从表面上看是两个家庭的矛盾，从身份上看是平民和警察的对峙，实际上是社会基层小人物和当权利益者之间的争斗，是法制失衡之下长期受到压迫的小人物的绝地反抗。影片后半段平民的发声助威和暴动，也对应了这一点。
#蒙太奇：影片中有多场蒙太奇的表现手法。男主在看泰拳比赛--妻女二人正在与素察搏斗，两边的画面来回切换让观者的心一直提到嗓子眼;在审问的过程中，警局内审问的画面和男主事先训练家人应对审问的画面来回切换，看的紧张刺激揪心不已。
#致敬：从没见过那部电影致敬的如此直白和赤裸。
#演员：主要演员肖央、陈冲、谭卓。陈冲老师自不必说，我说我是看着她的戏长大的一点不过分，数次影后加冕，奥斯卡终身评委就是最好的佐证，近些年作品数量不多，但这部电影中的表现绝对对得起演技炸裂对得起影后的身份;谭卓老师是我们吉林长春的姑娘，近几年的磨砺，让她参与的每一部作品都有光彩，对老乡的任何夸奖我丝毫不觉得过分;对肖央老师的关注不多，印象不深，时不时听别人提起的时候还停留在筷子兄弟的歌曲和偶尔电影中的客串上面，这其中表现最好的可能就是唐探2结尾处吧，看过本片之后，这是一个好演员，在节奏台词的分寸上拿捏的很好，兼具自带喜感的长相，给他时间和机会，未来可期。
#自首：实话的说，我看完第一遍的时候，对结尾也有过这样的猜测，难道是为了过审。后来仔细的想过并不是这样的，分析如下：
1、之前我说过，这一版中国版本的改编加入了很多中国的元素，中国的元素不仅体现在哪些生活化的小细节上面，诚信、博爱、宽容这些也都是中国人骨子里的东西，不会随着移民没有受过高等教育就会失去和改变。
2、男主在移走尸体的时候发现了素察在棺材里面一开始是没死的，怒目圆睁的双眼对男主是莫大的刺激和压力，让他一直活在忐忑和内疚过程中;
3、男主在第二次到寺庙求平安的时候得到的答复和在河边沉车的时候被羊发现，让他明白世上没有天衣无缝的完美犯罪(影片开头陈冲扮演的警察局长也说过类似的话);
4、雨中墓地，打开棺材发现里面是羊的尸体的时候，大家都是不可相信，警察尚坤和警察局长夫妇不相信儿子连尸体也没有了;男主妻子阿玉同样也不可置信(男主转移尸体没有告诉她)，但是如果仔细看就会发现，男主也是满眼的震惊在看棺材的方向，镜头也随之给到棺材的全景，棺材板上面有手抓的血迹。男主在转移尸体的时候应该是夜里，当时并没有发现棺材盖上面的血迹，如果有发现，以当时男主之前做好一切伪证据链的心思细密程度，肯定会毁掉血迹的。如今，在众目睽睽之下，血迹彰显，只要现场有一两个明白人或者有心人拿去化验，真想马上就会大白，这不是决定他要去自首的最后一根稻草，但绝对是最重的那根。男主接下来在雨中抬头望天，知道结果终将不可避免。
5、最后在看到小女儿那份涂改的试卷时候，才由长久以来内心的不安、忐忑、内疚变成思过、悔改，男主转身说是要去买口琴的时候对妻子说：我是个没本事的男人，唯一能做的就是挡在你们面前。这个时候已经坚定了要去自首的决心。
袁隆平电影有感心得体会 篇24
一个是为儿子赚钱治哮喘的代驾兼网吧总管，一个是公款挪用千万面善心黑的会计，一个是表面光鲜的网络主播。三个小人物因为骗保的阴谋而结识，却因为一次次的阴差阳错使得恶有恶报，各得惩罚。
柳岩非常出人意料，片中的自述我隐约也能看到她自己这些年走过来的影子，大家都在黑她是靠胸上位没真本事，但是她用这部片子狠狠的证明了自己的实力和演技，把网络女主播背后生活的苦涩隐忍演的活灵活现，好像我不是在看电影，而是在看她生活。另外她也很巧妙的展示了人物的聪明，谁说女主播就出了钱六亲不认?虽然的确见钱眼开，但也会用爱努力撑起一个家。对吴海是非分明的大眼睛，对主任啥都明白的小躲闪，对悠悠还不掩饰的疼爱，和对家人毫不犹豫的维护。她在上山的车上偏偏不睡，她去见主任坚持骑自己的电动车，她在坠河后的扎实泳功…也许这些避险只是巧合，也许是她看破不说破，但不管是什么，这些巧合让她保住了自己的性命，也让她一点一点，慢慢收获了自己真正的幸福。
大鹏把吴海这样一个社会底层小人物在人心向善和两眼一闭心一狠之间的摇摆不定和不断试探着做出选择演的非常巧妙和恰如其分。多一份不多，少一分不少。在看到淼淼上山不困打乱计划的时候他是真的生气，但在看到电视上淼淼为了他吃自己从来不吃的辣椒去比赛，给自己赢回来一个电动车的时候也是真的感动。他一直在去毁她和去爱她之间摇摆，最后终于下定决心选择向善，飞奔去救淼淼。他们三人在水中互按脑袋都想把对方溺死的时候，是真的下定决心了吧。
坏人演得彻底，因为是真的让我想掐死他。他也把脆弱和恐惧以及为了保住自己不顾一切演的透彻。对悠悠放烟，对自己开煤气，看到大鹏在门边又忽然想到反过来坑这个老实的队友…他一个眼神，他一个手抖，就能看到他的从心和心黑，老演员，可以的。不过还是希望生活中这样的人少一些，实在过不下去了也不要黑化到这个程度，人狠起开真的六亲不认，太可怕了。
方言也是很大的亮点，让人更接地气能够迅速融入影片，重庆的小市民生活。
袁隆平电影有感心得体会 篇25
《前夜》讲述1949年10月1日开国大典前夜，林治远等人克服重重困难，保障新中国第一面五星红旗顺利升起的故事。
它标志着新中国历史的开始，具有别样的意义。
那么，林治远是谁?
在回答这个问题以前，先来回答另一个问题——
你们知道天安门广场上树立的旗杆是谁设计的?
是林治远(黄渤 饰)，一个站在幕后的小人物。
他设计并安装了天安门广场上的旗杆，确保在开国大典上，毛主席能顺利升起第一面五星红旗。
《毛泽东的1949》书中提到，当时，百废待兴，林治远甚至连制作旗杆的材料都找不到。
最后，他采用不同管径的4根无缝钢管焊接做成了高22.5米的旗杆，还设计了自动升降装置，以便毛主席在天安门城楼上亲自升旗。
为了使国旗升降的速度与国歌演奏时间一致，林治远和技术人员设计了一个简单的机械装置来控制升降速度。
在升降钢丝绳两端各焊一个钢球，只要升降设施碰到两端的钢球，便立即停止升降，自动切断电源。
为了防止任何一个细小的差错，他们反复试验，一丝不苟地检查装置的各个部位。
最终，这根旗杆一直使用到1991年4月，历时42年。
而制作国旗的红绸子，同样让林治远的团队操碎了心。
当时，大家始终无法找到合适的红布料和做五角星的黄缎子。
预告片中再现了这段焦灼的时光。
欧豪饰演的小伙子在北京城的房脊上大喊：“街坊邻居们，我们急需红绸子!”
林治远被人拒之门外，急得拍门框大喊：“你以为升起来的仅仅是一块红布吗?”
拒绝林治远的，正是后来提供并拼接红绸成国旗的瑞蚨祥店铺。
那时，已是开国大典的前夜。
众人提着工具箱在巷子里飞奔，争分夺秒安装国旗。
林治远克服恐高，爬上旗杆亲自调试。
这些，都是真实记载上的动人再现。
比起展示宏大的开国大典场面，对幕后小人物的描绘无疑更加动人。
那种接地气的熟悉感，和众志成城的澎湃激情，很容易引起大家的共鸣。
这也是那个时代的特色。
导演管虎非常擅于描绘小人物，在他过往的电影中，你能见到各个时代，各种各样的小人物。
如《生存之民工》《斗牛》《杀生》等。
《生存之民工》记录了社会变革的阵痛，豆瓣评分高达9.5。
《斗牛》则通过村民牛二和日军、土匪、江湖郎中等各色人等的周旋，展现血淋淋的人性。
主演黄渤正是凭借此片拿下了第46届台北金马影展最佳男主角。
黄渤的外形，和多年的社会经历，加上他对接近生活的渴望，让他十分贴近管虎电影里的角色。
黄渤的身上，总是有一股风尘气和对世事的不羁。
这源于黄渤早早地踏入社会，上世纪90年代初，黄渤就在北京的酒吧唱歌。
之后辗转全国各地，和别人组成乐队，哪儿好玩去哪儿，不为钱，只为一颗行走天涯潇洒的心。
这一走就是十几年。
他会在最热闹的市区，穿上演出服表演至深夜，也会挨家挨户推销自己。
这么多年，黄渤活得像棵野草。
至今，我们依然能在某些写真中看到黄渤放肆的笑容。
但同时，黄渤身上又有一种懵懂。
这在他塑造的角色上体现得最为明显。
20xx年《生存之民工》
黄渤塑造过的几乎所有的角色，都带有这种小人物的懵懂，但又不是木讷，而是一种对世界的小心翼翼的探察。
20xx年《心花路放》
是角色需要，也是他的本色。
他和角色，互为契合。
这点管虎最懂了，他曾说：“渤儿，你的懵懂和对现实世界的不确定性，太宝贵了，不要丢。”
他非常爱惜黄渤的才华。
此次两人合作的《前夜》，有管虎电影刚硬生猛的风格，也有黄渤一贯的表演张力。
林治远敢讲真话：“电动升旗，不敢保证万无一失。”
除了《前夜》，还有另外六个故事：《相遇》《夺冠》《回归》《北京你好》《护航》《白昼流星》。
分别对应新中国成立70周年里，那些重大的历史时刻——
1964年10月16日中国第一颗原子弹爆炸成功。
“中国第一颗原子弹爆炸成功啦!”
1984年8月8日中国女排奥运会夺冠，首获世界大赛三连冠。
1997年7月1日香港回归。
20xx年8月8日北京奥运会开幕式。
20xx年9月3日纪念抗战胜利70周年阅兵仪式。
20xx年11月18日神舟十一号飞船返回舱成功着陆——标志着我国载人航天工程空间实验室阶段任务取得具有决定性意义的重要成果。
汇集了陈凯歌、张一白、管虎、文牧野、宁浩、徐峥、薛晓路等几代导演，和黄渤、张译、刘涛、杜江、朱一龙、佟丽娅、刘昊然、马伊琍等一众实力派演员。
真可谓强强联合。
即将在9月30日上映的《我和我的祖国》，时间跨度之大，使得每个年龄段的人都能从中看到自己经历过的岁月。
每一个人都曾参与过那些时刻，每一个人都有意无意地推动过那些时刻的到来。
就像《前夜》中，挨家挨户征集红绸子，多方力量共同为五星红旗的顺利升起保驾护航，这使得影片极具燃点。
昨天，抖音上，#我和我的祖国看哭了上了热点榜。
北大放映现场，学生们热泪盈眶。
豆瓣上《我和我的祖国》条目里，预告片《回归》下方的评论一溜写着“我看哭了”。
我也去看了，的确令人动容。
从《建国大业》到这部《我和我的祖国》，中国主旋律电影在不断蜕变，这一次，我押电影会爆!