初学京剧注意事项

经常有朋友问我在京剧里如何练声，下面本站小编，和大家一起学习京剧的注意事项。

京剧注意事项01

练声。虚弱晦暗的嗓音是没有生命力的，需要把它训练得结实有力，响亮打远。最好能每天在靠水的地方喊嗓，先喊“啊”、“咿”，再练念白，以不累为度。

京剧注意事项02

吐字归韵。票友和内行在唱念上的最大区别就在这里，字头、字腹、字尾不清，飘忽无力，缺乏弹性，需要加强训练，可以念韵白和京白来练习。京白因为节奏快，练字的机会多，是最为理想的训练手段。建议此阶段不要找什么流派韵味，否则会有反效果，落下难以去除的毛病。先把每个辙口的音发准确，找准该辙口的发音部位。注意韵白和演唱中要把尖团字和上口字念准确。

京剧注意事项03

气息。逐步掌握换气、偷气的技巧，找好唱段和念白中的气口。气息吸得太足或余气呼不干净都会使肋间肌僵硬，前者会造成漏气，后者则使下一口气吸不进来，都会严重影响演唱效果。

京剧注意事项04

奏和劲头的处理。演唱和念白要有轻重缓急，还要有感情。干巴巴、一道汤的唱念很容易让人厌烦，更谈不上精彩。高音也忌讳喊叫，需要含蓄一点，不能好端端地忽然蹦出个高音吓人一跳。哪儿该轻、哪儿该重，心里要有个谱儿，不能什么地方都扯着脖子猛喊。

京剧注意事项05

准。音高一定要准确，这是内行和票友都常犯的毛病，需要特别注意。

京剧注意事项06

发音有了扎实基础后，可以找流派的特点了，逐步让自己的声音符合其特色要求，但是不要太过，宁可稍欠也不能过火。

京剧注意事项07

韵味。仔细听，多练，多体会，韵味体现在什么地方，如何逐步改善。如有可能，把自己的唱念录下来仔细听，等到能够听得出自己的毛病时，进步就快了。

京剧注意事项08

怎么能让嗓子变的结实?

京剧演唱也是声乐的一种，没有什么特殊的，无非就是要每天练声，与美声殊途同归，同样包括气息、共鸣、支点等技术规范，所谓区别也就是发音部位不同(不同行当、流派的风格需要)，对汉语字韵的要求更为严格而已。

京剧的用嗓分本嗓和假嗓，实际上都是混声，只是音色有真假两种。使用本嗓音色的行当有须生、老旦，使用假嗓音色的行当有青衣、铜锤、小生，但是每个行当的用嗓都有不同。铜锤和青衣、小生的嗓子是一路，一般铜锤都有小嗓，能唱青衣和小生，但要唱须生往往就难了。

传统京剧的铜锤花脸和美声的戏剧男高音接近，青衣与美声戏剧/抒情女高音略近，都使用带有头声音色的混声，不能出大本嗓(现在许多名角出本嗓，按传统规范是错的);须生则有些个别，除个别艺术处理的需要外，不论高低音都须使用真声音色的混声，比一般男高音使用音域略高。老旦音色、音域接近须生，惟不得出假嗓。

京剧的喊嗓与美声的练声也大同小异。字韵不过关的要喊十三道辙，直到能把每个音发准后，一般就只喊a、i两个音了，其作用与美声的解释一样。所谓“喊”，就是没有按美声那样按音阶练唱，而是根据行当和流派特点使用真声或假声音色的混声，发出“a——a——a——a—……”，“i——i——i——i……”，……等辙口的字音，声音呈波浪状逐级上升，喊完一句再喊略高的一句，如此一句一句爬升，和音阶练习每句结束再升半音唱下一句类似。京剧喊嗓也不提倡喊得过高，否则容易练成音色不正的左嗓，按京剧的传统说法，左嗓是“没饭”的。

喊嗓的时间一般选在清晨，最好在水边，单音练习不可过长，以免嗓音疲劳。只要感觉声音已经比较通畅自然，即所谓嗓子“开”了，就转入念白练习，选若干剧中的念白段落(包括拉长音并挑高的叫板)一直念下去，以使吐字结实有力，久之嗓音可以洪亮达远。清末名须生谭鑫培先生经常把唱词按实际演唱的调门高声朗诵，等到舞台演出时就不会觉得高音困难了(这点似乎与caruso有关练声的建议接近)。老辈喊嗓练念白时有人把一张纸放置口前，要求喊嗓结束后纸不能湿，或烛火不摇，这一要求也与美声相仿。一般40分钟即可结束喊嗓全程，个别耐力好的可以适当延长，但是无论如何不得超过二小时。

除喊嗓外，每天还须吊嗓(有写作调嗓的)，即有伴奏的演唱练习，时间长短视嗓音情况而定。

按京剧的传统，喊嗓和吊嗓时不能饮水，以免使发音器官过于娇气、不扛活。另外需注意防止冷空气进入口腔，张口不可太大，青衣更要尽可能小。