音乐教师学习感悟：赴美游学记（一）
编者按：杨丹是我曾指导的硕士和博士，现在湖南第一师范学院音乐舞蹈学院工作，两个多月前赴美访学。今天我看到她在微信朋友圈发的关于游学的“美篇”，觉得具有分享价值，特让她把稿子发给我，从本期开始，本微信公众号连载其游学记。
写在前面
两个多月前开始记录，并没有想着发布，只是随性地记录而已。有朋友说，只见你晒娃，不见你学习，你娃来上幼儿园你来陪读的吗?嗯，实话说，我也有陪读这个功能，而且娃上幼儿园那茬事，要记录下来，也会蛮好玩的。但为了证明我不止陪读与晒娃这个功能，还是把记录的学习过程分享出来，与同行们探讨。
我一直有这样一个观点，我是出来学习不同的东西，而不仅仅是“先进 ”的东西。先进这个词，是个相对的概念，每个国家的发展历程不同，有的起跑得快一点，有的觉悟得晚一点，历史是个看不到尽头的马拉松，谁先进，谁落后，也许不是那么简单地好判断。也许，正视自身的优势与不足，了解别人的长处与短处，在差异中学习与反思，才不失为一种好的视角。如果拿别人的优点来比自己的缺点，拿别人的传统来对照自己的传统，那会更增妄自菲薄。如拿西方的管弦乐来跟我们的管弦乐比，当然他们先进，因为那是他们的传统。拿我们的京剧昆曲与他们比，他们不是也不懂么?音乐领域的中西问题是个很复杂的问题，我没有能力去剖析，我只是觉得，文化需要互相学习和交融才有生命力，在碰撞与交流的过程中，不必轻易去划分一个优劣，比一个高下，而是心平气和，客观理性地去取长补短，去观察、判断、承认、与反思。
我只在美国的一个地方，我也只有一个大脑一双眼睛，所以，我的文字一定有局限性与主观性。我尽量客观地描述我的所见所感，也许有时候会有一些评论，尤其在反思一些问题时，可能废话会多一点。但无论如何，这些只是我一己之见，无需上纲上线。
好了，碎碎念开始。
来美已经两个多月了，两个月前的今天，我们还在撑着眼皮与时差作斗争，疲倦而又兴奋地感受着周围陌生的一切。两个月来，我们都阻断了原来的生活，学会与一个全新的秩序建立联系，与一个陌生的环境握手称和。今天，在生活上，我们已经熟门熟路地穿梭在附近的各个地点，知道哪里有最新鲜的蔬菜卖，知道哪里中国的调料最齐全;在学习上，我却还是犹如黑暗中摸索，一方面受制于语言，另一方面感叹自己的不足，懊悔以往虚度的光阴。
我所访学的南佛罗里达大学成立于1956年，是一所具有高影响力的全球性研究型大学(A high-impactglobal research university)。学校有14个学院，超过180个本科专业，具有本科、硕士、博士等培养层次。艺术学院下设建筑与设计、艺术与艺术史、音乐、舞蹈与戏剧四个分支学院。音乐学院有教职工64人，具有学士、硕士、博士学位的授予权。
学士学位有三种类型：音乐教育学士学位(Bachelor of Science Degree in Music Education)，这个学位就是音乐教师教育，学生毕业后是去学校担任K-20xx年级的音乐教师;音乐学士学位(Bachelor of MusicDegree),学生可选择作曲、爵士乐研究、表演三个方向中的任意一个：音乐专业学士学位(Bachelor ofArts Degree in Music Studies)，这个学位是针对非音乐专业的学生或其他想攻读第二学位的人开设的。
硕士学位也有三类。音乐教育硕士(Mastersof Arts in Music Education);音乐硕士学位(Master of MusicDegrees)，下设表演、指挥、作曲、电子音乐、爵士乐作曲、爵士乐研究、室内乐、钢琴教育等方向;硕士证书授予(Graduate Certificates)，包括合唱指挥、乐队指挥、爵士乐作曲、爵士乐表演、作曲、表演等专业。
博士学位仅有一种，就是音乐教育。
供学生学习的具体专业领域涵盖了铜管乐器、作曲与电子音乐、爵士乐研究、音乐教育、音乐史与文献、音乐理论、打击乐、钢琴、弦乐器、声乐、木管乐器等理论与技能课程。学院设有音乐教育研究中心，我的导师or Fung是中心的负责人。
从其专业与学位的设置能很明显地看出，仅“音乐教育”具有学士、硕士、博士三个学位培养层次，各个层次的培养要求不同，但都是围绕着各类“音乐教育”这个领域展开的，它与“音乐表演”和其他音乐类专业有着本质的区别。本、硕、博三个层次的横向培养与音乐教育研究中心的纵向延伸，一道使音乐教育专业成为学院的强势专业。
我的导师是音乐学院的教授和博导，同时是音乐教育研究中心的主任。他的研究方向为音乐社会心理学、多元文化、国际视野下的音乐教育等。他曾受邀赴世界各地讲学，在国际音乐教育教育界具有一定的影响力。20xx年，他作为四位主讲嘉宾之一在中国音乐教育大会上做主题演讲。我就是在那次大会上作为千万粉丝之一全程聆听了报告，萌发了跟他继续学习的念头。他为学严谨，为人谦和，是我膜拜的偶像和学习的标杆。