梵高画作欣赏：我的画，就是我想对全世界说的话
梵高：我的画，就是我想对全世界说的话
木果读书会·行业探秘 NO.25
内容提要
在成为一位艺术家前，梵高都做过什么?他的那些最有名的作品，都是在什么情况下创作出来的?从梵高的画中，你能看到一个怎样的灵魂?梵高为什么会割掉自己的耳朵?他真的是自杀吗?
本期木果读书会，艺术经济人Icey Sun，带你走进梵高短暂的一生，从他留下的诸多传世名作中，窥探这位天才的思想，感受这个疯狂而又伟大的艺术家，在历经辛酸和磨难的生活背后，藏着怎样一颗热烈的赤子之心。
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Icey Sun：艺术经济人，将艺术事业视为终身的人生目标，致力于当代艺术的推广与宣传。
如今，梵高的崇拜者几乎遍布世界的每个角落，他的画作也被世界各大美术馆和博物馆收藏。时间退回到1890年，当这位年仅37岁，画龄也仅有20xx年的天才画家去世时，他那些惊世的作品却都不为人知。
在成为一位艺术家前，梵高都做过什么?他的那些最有名的作品，都是在什么情况下创作出来的?从梵高的画中，你能看到一个怎样的灵魂?梵高为什么会割掉自己的耳朵?他真的是自杀吗?
今天，我们就一起从梵高短暂的一生，以及他留下的诸多传世名作中，窥探这位天才的思想，感受这个疯狂而又伟大的艺术家，在历经辛酸和磨难的生活背后，藏着怎样一颗热烈的赤子之心。
梵高作品《麦田里的丝柏树》
1.成为艺术家之前，他是个多次失业的“待业青年”
梵高16岁时就开始工作，当时他经叔叔安排在海牙的艺术经销店做实习生，并先后被派到伦敦和巴黎的办公室工作，不过在1876年，梵高被这家公司解雇。
后来，他在英国当了一名教师，又在荷兰的一家书店工作过一段时间。
1878年，他去了比利时的一个采矿区Borinage，在穷人中间工作，做了一名牧师。这期间，他丢弃了自己的财物，像穷人们一样睡在地板上。可惜的是，在随后不到一年的时间里，本来支持梵高的宗教组织没有批准他成为一名合格牧师，并最终解雇了他。
就在他的“正当”职业生涯屡屡受挫之时，梵高终于在27岁的“高龄”拿起画笔，开启了自己的艺术家生涯。而他一定没有想到，就是这个选择，让他在生前饱尝了不被赏识的艰辛，去世后却蜚声国际，被千万人缅怀。
2.他的艺术生涯很短，作品数量却惊人
梵高在比利时做传教士时，也曾画过当地的矿工和农民。1880年后，他决定将所有注意力都集中在艺术上。
1881年，这位自学成才的艺术家回到了荷兰，在那里全身心的投入绘画创作之中。他的弟弟提奥，在经济和情感上给予了他非常多的支持和帮助。
1886到1888年间，梵高和提奥一起在巴黎生活，这两年对于他今后的创作生涯可谓至关重要。他接触了印象派和新印象派艺术家的作品，并开始使用一种更轻、更明亮的调色，同时尝试在做画的过程中加入一些绘画技巧。
在梵高20xx年的绘画生涯中，一共创作了超过20xx幅作品，虽然在1890年梵高去世时，他的作品已经开始受到好评，但在他生前卖出的却仅有极小的一部分。
1990年，梵高的“加歇医生肖像”诞生一个世纪后，在拍卖会上以创纪录的8250万美元的价格售出。
《加歇医生肖像》
3.他真的疯狂到割掉自己的耳朵?学者们提出质疑
1888年2月，在巴黎呆了两年之后，梵高搬到了法国南部的阿尔勒镇，希望在那里建立一个艺术家社区。他邀请了曾经在巴黎遇到的画家保罗·高更Paul Gauguin，与他一起创作生活。当时，高更的作品，也和梵高一样，并没有获得广泛的赞誉。
1888年秋天，高更来到了阿尔勒。梵高和高更最初相处得很融洽，但随后关系不断恶化。1888年12月23日晚上，两人开始了争吵，高更离开了家，梵高带着剃刀，跟着他的同伴走到街上，然而，这个荷兰人并没有攻击他的同伴，而是独自返回家中，用这把刀将自己的左耳割掉了一部分，随后用报纸包裹起来，交给了一个妓女。
以上是大家普遍认为的梵高割掉耳朵的故事。然而，在20xx年，两名德国学者出版了一本书，他们在书中说，高更是一个有才华的击剑手，在一场争端中，梵高的耳朵被他割掉了一部分。而最后梵高因为不愿失去友谊，主动掩盖了事实真相，以防止高更进监狱。
梵高失去耳朵后的自画像
4.他最著名的画作，都是在精神病院诞生
1889年5月，梵高在经历了一段糟糕的精神健康状况后，把自己送进了圣保罗德精神病院。这是一所位于法国南部圣雷普罗旺斯的前修道院的精神病院。
他被诊断出患有双相情感障碍、酗酒及一种代谢紊乱疾病。主要的治疗方式是长时间泡澡。
他在医院住了一年，其间他画了花园和周围乡村的景色，创作了超过100幅画作，包括“星夜”、“鸢尾花”等著名作品。“鸢尾花”在1987年由一位澳大利亚实业家以5390万美元购买。自1990年以来，这幅画一直由保罗盖蒂博物馆所有，该博物馆以未对外公开的价格买下了它。
《星夜》
《鸢尾花》
5.他从未结婚，也没有孩子
梵高在爱情中是不幸的。
19世纪80年代初，他刚准备开始自己艺术家生涯，回到荷兰与父母同住，期间爱上了丧夫的表姐。表姐明确的拒绝了他，他的父母对此更是不赞成。这段无果的恋爱让梵高受到了巨大的打击，身体和精神都备受摧残。唯有更加努力地投入到绘画中去。
后来，梵高和自己的模特产生感情，两人很快便同居了。虽然她曾经是一位妓女，还带有一个年幼的孩子，但两人相处的非常融洽，甚至让梵高萌生了结婚的念头。最终，这份感情因为梵高当时经济上的窘迫及家人的反对，也是无果而终。
6.死因扑朔迷离，他到底是不是自杀?
关于梵高是否死于自杀，坊间一直众说纷纭。流传比较广的一个说法是，1890年7月27日，梵高在法国奥维尔的一处麦田中作画时，开枪射伤了自己的腹部，随后步行一英里回到了他住的旅馆，两天后就与世长辞了。
然而，20xx年的一部梵高传记中，作者给出了另外一个答案：梵高是被一名十几岁的少年误伤的，这名少年此前就经常嘲笑梵高。这位孤独的画家最后之所以对外声称一切皆是自己所为，因为他认为，少年的做法实际上帮助他结束了一直以来的不幸，也让他可以不再成为弟弟提奥的经济负担。
作者们宣称，他们的这一理论有相当多证据支持，比如说，梵高带去麦田里的枪和画具始终没能找到。
此外，如果梵高是自杀的，他的身体状况，很难支撑从麦田步行回旅馆的距离。而当时有一名男子报告称听到了枪声，但不是从麦田中传来的，而是来自奥维尔的某地，距离梵高住宿的旅馆大约半英里的距离，受伤的画家要如果从该处回到旅馆显然更容易一些。
正如在梵高失去耳朵的问题上，存在的诸多矛盾和争论一样，至今仍没有人能确切地证明他是如何死的。
7.梵高的弟妹在他死后扮演了很重要的角色
1891年1月，梵高去世6个月后，他的弟弟提奥在荷兰去世，年仅34岁。提奥的遗孀继承了大量梵高的油画、素描和信件。她在梵高作品的推广和展出中起到了关键性的作用。
1878年的提奥·梵高
梵高的弟妹和侄子
1920xx年，她还出版了梵高的书信集，试图讲述他的人生故事。同年，她把提奥的遗体从荷兰运送到法国，葬在梵高的墓旁。
乔去世后，她唯一的孩子，继承了他叔叔的艺术作品，并最终于1973年在阿姆斯特丹成立了梵高博物馆。
最近电影《至爱梵高》正在上映，但其实电影中将梵高表现的太过安静了，可能商业电影还是要迎合大众的心理承受能力。实际梵高患的并不仅仅抑郁症，而是躁郁症和双向情感表达障碍，他会放大快乐和痛苦。
从1889年梵高进入精神病院后，他的画就发生了明显的变化。无论是画风、笔触，还是对于颜色的使用。他开始使用相近的颜色排列画面，那种漩涡式的笔触，也是梵高创作的巅峰时期的特征。
下面集中为大家展示和介绍一下梵高不同时期的画作，从中你或许可以看出梵高心境的起伏和变化，以及他对于生活的追求、热爱和对于自己不被世人所理解的一种宣泄。
《悲伤》，1882年，纸面铅笔画
(梵·高博物馆，阿姆斯特丹)
他凝视着这具疲倦的身体——垂吊着的乳房挂在瘦的皮包骨的身体上，瘦小的有些棱角的脸庞和稀少干柴的头发——这幅《悲伤》魔幻版的神形兼备。
《小草屋》1883年，布面油画
(梵·高博物馆，阿姆斯特丹)
在荷兰东北部一个偏远城市德伦特，在这里，他的烦躁不安在画布上留下了印记：在低矮湿润的黑色天幕下映衬着荒凉村舍的轮廓。这些画的小小的画框中充满着一种强烈，紧张的戏剧性。
《纺织者，婴儿在高脚椅子里》，1884年
铅笔画，棕色墨水钢笔，局部透明水彩，布纹纸
(梵·高博物馆，阿姆斯特丹)
《吃土豆的人》，1884-1885年，布面油画
(梵·高博物馆，阿姆斯特丹)
1885年，最终等到这一刻：梵高绘画生涯中第一幅公认的杰作诞生了，自后至少五年之后才有接班之作。在《吃土豆的人》中，粗糙的质地并非仅仅出于绘画的技巧，而是营造一种心理上的感受，想表达一些质朴的东西。
《麦田里的云雀》，1887年，布面油画
(梵·高博物馆，阿姆斯特丹)
《麦田里的云雀》中，把视角放低到一只田鼠的高度。在这片葱茏闭塞的植物之上，一只飞翔的云雀超越了乡村的平庸感，飞向苍穹。相信梵高借此表达了道德上的敬意。
《唐吉像》，1887年，布面油画
(尼阿克斯收藏，巴黎)
《唐吉像》是一幅全面展示梵高绘画的个性、专业性甚至是政治色彩的作品。唐吉展示出真正工人具有的粗糙双手和质朴的帽子。
《砍掉的向日葵》1887年，布面油画
(大都会艺术博物馆，纽约)
在法国，向日葵意味着接近太阳，这也意味着梵高逐渐将自然之力看作生命的源泉，而不再是基督之神了。最终，他的画呈现出金黄的色调。
《一双靴子》，1887年，布面油画
(艺术博物馆，巴尔的摩)
《播种者》
米勒笔下的《拾穗者》让穿靴子的劳动者不朽，与土地合为一体，而梵高的《播种者》笼罩在一片光芒中，似乎是耶稣行走在水面上。
《夜间的咖啡馆》，1888年，布面油画
(耶鲁大学美术馆，纽黑文)
自从被安特卫普的色彩点亮之后，他开始着迷另一种画风——紫色和黄色，红色和绿色——以及这些色彩所激发的感受。其中最为荒凉的画面是《夜间的咖啡馆》，这是一个令人炫目的奇怪之地，“是一个可以让人毁灭，疯狂和犯罪的地方”。
《约瑟夫·罗斯林画像》，1889年，布面油画
(库勒-穆勒美术馆，奥特洛)
《阿尔芒·罗斯林画像》，1889年，布面油画
(梵·高美术馆，阿姆斯特丹)
《奥古斯汀·罗斯林画像》，1889年，布面油画
(精品艺术博物馆，波士顿)
与《夜间咖啡馆》相反的是——家：一个温暖的厨房灶台，家庭生活，法国般的家庭温馨气息。梵高的快乐家庭成员是罗林斯一家。人物越简单，梵高越发觉他们的高贵。“在我的画里，我想表达慰藉感，正如音乐可以给人的那种感受。我想用一种永恒的笔触去画男人和女人，这种永恒感蕴藏在光和色彩所产生的韵味之中。”
《罗纳河上的星空》，1888年，布面油画
(奥赛博物馆，巴黎)
在《罗纳河上的星空》这幅作品中，天空中布满星星，镇上的煤油灯散发着童话般的甜美光彩，映照在河面上。他把对这个夜晚的领悟转化成了一宗他一直深信不疑的信念：人间与天堂之间的界限的消融。
《精神病院的走廊》，1889年，水彩
(大都会博物馆，纽约)
《自画像》，1889年，布面油画
(奥赛博物馆，巴黎)
《柏树》，1889年，布面油画
(大都会博物馆，纽约)
《割麦者》，1889年，布面油画
(梵·高美术馆，阿姆斯特丹)
《春天日出的麦田》，1889年，布面油画
(库勒-穆勒美术馆，奥特洛)
《乌云下的麦田》，1890年，布面油画
(梵·高美术馆，阿姆斯特丹)
《灌木丛和两个人》，1890年，布面油画
(辛辛那提美术馆，俄亥俄州)
《树根与树干》，1890年，布面油画
(梵·高美术馆，阿姆斯特丹)
《乌鸦与麦田》，1890年，布面油画
(梵·高美术馆，阿姆斯特丹)
之所以没有讲那些大家耳熟能详的作品，因为像《向日葵》《麦田和丝柏树》《鸢尾花》这些已经被解读的差不多了。此外就是希望大家可以从时间顺序上了解梵高的创作历程。看到他作品一开始的样子，以及后来逐渐发生的转变。
梵高刚开始进行创作时，是不懂得色彩的运用的，只有一些接近墙砖的泥土色，到后来创作《罗纳河上的星空》时，已经可以对色彩的运用和变化驾轻就熟。
这些作品能够体现出他本人的一些身心和环境转变。并不是所有的画作都是美好的，面对现实带给他的压力和社会对他的不理解，他选择了默默承受，同时又借助画面表达出对生活的激情和热爱。
本文作者： 木果
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