剧团生活优美散文：候场

编者按：剧团的候场是有讲究的，同时也折射出一种职业态度，一种敬业精神。

“候场”是剧团人常挂在嘴边的一句行话。

剧团人一般管剧场舞台从左至右，分“上场口”和“下场口”，或“上场门”，“下场门”。

排戏时，这么招呼演员最多的是导演，演出时，招呼演员“候场”最多的会轮到舞台监督了。

无论戏剧，戏曲，歌舞，晚会，演员上下场不外乎这么个出场方式和位置。也有很重要的角色或是剧情需要，剧中人物或主要演员是从舞台中间布景，甚至从高平台上进出或者上下的。

说有讲究，也有讲究，说没讲究，也没什么大讲究。全由着导演拿主意。

有时真正讲究起来的，其实还是演员自己。从哪儿上场，从哪儿下场，碰上有心计的演员，自己会给自己设计，会跟导演掰哧。观众看上去并不觉着有什么的，演员心里有时会看的比什么都重。

从哪儿上场，必然关系到从哪儿“候场”。“候场”的地方也分“上场(口)门”和“下场(口)门”。剧团人又管它叫做“侧幕条”边，老剧团人也有叫“鱼鳞片”边上的。

圈外人完全想象不到，舞台“侧幕条”演员“候场”的位置上，会是怎样一番别样的情形，别样的内幕，别样的戏剧人生呢?

说玄乎点儿，连许多演员自己也不见得会领悟到，从小角色到一出戏的主角，到名角儿，到大腕，到大咖的心里路程和终极目标的。

不同演员有着不同的“候场”方式。“候场”是一种舞台亮相前的等待，小演员，龙套，群众演员的“候场”虽然也是一种等待，但多半是一种散漫，迷茫，困倦的等待。他们知道自己只是舞台上的一排背景，一个道具，一片绿叶。除了台下的自家人和亲朋好友，难得会有人关注到他们。

有名有姓的角色、演员就不一样了，他们的“候场”心底憋着一股劲儿，脑子里攥着一个信念：都希望自己的出场能“抖响”一个包袱，能赢得一声喝彩，能让观众眼前一亮······

每部戏的主要演员，他们的“候场”往往千姿百态，形形色色。有旁若无人沉在戏里的，有喋喋不休背诵台词的，有调整呼吸做起跑状的，有捧着保温杯大口饮茶的，有踢腿飞脚上蹿下跳的，还有使劲抽自己的腮帮做放松口腔运动的······

讲究起来，“候场”的好坏，足以关乎到一个演员的成败和兴衰。

平日的功力积蓄得再深，再厚，再齐活。“候场”没讲究;老剧团人常说的那种要是“晃份儿”了，散神了，上台一准会“掉链子”，弄不好还会“砸场子”。

你看好了，是凡“走心”的老演员，他们绝不会在“候场”的片刻有任何懈怠和慵懒。你不会看到他们会跟身边人扯一句“闲篇儿”，唠一句“家常”。你却能看到他们早早的来到“候场”的位置上;气定神闲，闭目养神，自言自语，一阵长吁短叹后，一圈手眼身法步······

讲究“候场”的演员，都会在自己的位置上，将一会儿要上台演的那段戏，那个人物，在自己的心里“过”上一遍，把戏“捋一捋”，尽可能让自己提前“入神”，“入戏”。

我曾遇见过把“候场”讲究得不近人情，以至近于苛刻的一位戏剧大师，他的名字叫“焦晃”——原上海青话，现上海话剧中心的一位德高望重，戏比天大的著名话剧表演艺术家。

他只要一上排练场排戏，场上立刻鸦雀无声，静谧一片。所有“候场”的演员大气不敢出一声，只有坐在一旁，好好享受他表演功力，绝美台词的份儿。每场戏正式在剧场里公演，他给自己和舞台监督定了一条不成文，听上去还“不通人情”的“禁令”：除了立刻上场的“候场”演员，其余闲杂人员一律清空，舞台两侧(上场口和下场口)决不允许有一位“看客”。理解他的人解释说：这是因为他对自己的每场戏都太入戏，太较劲，太完美了。他不能忍受舞台两侧有对他的一丝“干扰”和片刻“游离”。不理解的会当他是“戏疯子”，太过“矫情”。

那年，我还是个毛头小伙，是被当时所在的小城话剧团派去上海青话“进修”的，正赶上他们团上演原创话剧《李宗仁归来》。事先也并不知道焦晃老师的这则“禁令”。那出戏里，我还串了个李宗仁的贴身“卫士”龙套角色。后来，团里的几位老演员和那位舞台监督悄声告诉我，换上其他人，一准会遭到焦晃先生的严厉“呵斥”。正因为如此，当年，我这个“愣头青”，才躲过了焦晃老师那“一劫”，也多少领悟了“候场”对于一个演员敬业和“走心”的深意。

如今，许多位已经成长为名角儿和大腕的演员，几乎也都有过各自从小演员，小角色“候场”熬出来的这事儿和那事儿。

在剧团，“候场”不仅是演出的一个流程，一个环节。还折射着一种职业态度，敬业精神，艺术修养以及艺德和品行的修炼。

往大里说;每个人的人生也是一次又一次的“候场”。单凭天赋优越，基本功扎实，天时地利还远远不够，切不可小看你身边每一次的“候场”。只有耐得住寂寞，忍得住平庸，熬得住羞辱，沉得住躁动，轮到你上场和出场的那一刻，你的“亮相”就会有“彩头”，有“名头”，有“看头”，有“运头”。

作者：张波

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